La composizione musicale svolge una funzione fondamentale all'interno della musica. È il pilastro su cui si costruisce tutto il resto. E' un'arte affascinante che richiede un costante impegno nella ricerca della perfezione. Per coloro che desiderano elevare le proprie abilità compositive, esplorare libri informativi e illuminanti è un passo fondamentale.
Comporre è una dote innata che va coltivata e sviluppata nel tempo. È cruciale possedere una base teorica e conoscere la musica, esplorare le opere dei grandi compositori e cantautori che hanno fatto la storia. Tuttavia, è altrettanto importante mettere in pratica questo sapere attraverso la composizione, esprimendo ciò che alberga dentro di noi in quel momento della vita.
Studia e metti in pratica ciò che impari. Lasciati ispirare dal lavoro creativo di altri artisti, ma poi trova la tua dimensione. Cresci come artista, mettendoti in gioco e sviluppando la tua creatività.
Una solida base di conoscenze acquisite attraverso i libri di composizione musicale costituisce un ottimo punto di partenza.
In questa guida, esamineremo una selezione di libri sulla composizione musicale che ogni musicista dovrebbe considerare assolutamente imprescindibile per il proprio percorso di crescita artistica, alcuni volumi molto interessanti, adatti sia alla composizione classica che a quella moderna.
Questi libri offrono una prospettiva strategica, fornendo conoscenze dettagliate, trucchi del mestiere e applicazioni pratiche che possono elevare le tue capacità compositive. Indipendentemente dal tuo livello di esperienza, queste risorse essenziali apriranno nuovi orizzonti creativi, fornendoti gli strumenti necessari per raggiungere il tuo massimo potenziale come compositore.
Libri sulla composizione musicale
1) Armonia Popular: L'Armonia Tonale, Modale e Negativa nella Musica Moderna di Alfonso Girardo.
Se sei un aspirante compositore, questo manuale è la chiave per svelare i segreti dell'armonia moderna e potenziare la tua creatività musicale. Approfondirai l'importanza dell'armonia, superando limitazioni comuni nella conoscenza e imparando ad usarla a tuo piacimento. Il libro offre una guida completa, esplorando le caratteristiche morfologiche dell'armonia tonale, modale e negativa. Con trucchi del mestiere pratici, esercizi inclusi e applicazioni in diversi generi musicali (jazz, pop, rock), anche se sei già esperto, questo manuale aprirà nuovi orizzonti, potenziando la tua abilità nel comporre e arrangiare brani con soluzioni efficaci e accessibili.
Descrizione del libro: Vuoi scoprire tutti i segreti dell’armonia moderna per comporre sempre al meglio la tua musica e per i tuoi arrangiamenti musicali?
Insieme alla Melodia, l’Armonia è probabilmente l’aspetto più importante di una composizione o di un arrangiamento musicale. Spesso il compositore/arrangiatore, nel pieno della sua attività creativa, si blocca a causa di banali limitazioni nella conoscenza dell’armonia e della sua manipolazione. L’armonia è importantissima, definisce spesso un determinato linguaggio musicale e va studiata con notevole precisione. Il processo di studio delle competenze armoniche di ogni genere (tonale, modale e negativo) sono spesso la soluzione ai tuoi problemi e viaggiando esse insieme alla melodia nella cultura occidentale, sono l’essenza della musica stessa: dal brano sinfonico alla canzone pop, dalla composizione jazzistica a quella metal o funk. Niente può aiutarti meglio di un Manuale pronto all’uso da avere costantemente sulla tua scrivania.
- Conoscerai tutti i segreti dell’armonia tonale, modale e negativa
- Imparerai tutte le caratteristiche morfologiche di un processo armonico
- Avrai a disposizione tanti trucchi del mestiere per migliorare la tua esperienza
- Ti addentrerai nell’armonia come mai hai pensato di poter fare
- Capirai tutti gli utilizzi dell’armonia nel jazz, pop, rock…
- Riuscirai ad essere in grado di manipolare l’armonia a tuo piacimento esercitandoti anche con gli esercizi all’interno del libro
Anche se hai già tanta esperienza nel campo, questo Manuale ti aprirà nuovi orizzonti per comporre ed arrangiare al massimo dell’efficacia i tuoi brani, con soluzioni semplici ed efficaci.
2) La Melodia Popular: Analisi, Sviluppo e Armonizzazione della Melodia nel Jazz, Pop, Rock... di Alfonso Girardo
Se desideri portare la tua musica a nuovi livelli di eccellenza, questo manuale è il tuo alleato imprescindibile. Mentre l'armonia spesso ruba la scena, la melodia è la protagonista segreta di ogni composizione. Se ti sei mai sentito limitato in qualche modo, questo libro è la chiave per sbloccare il potenziale della melodia. Attraverso lo studio dettagliato di frammentazione, sviluppo e armonizzazione, imparerai tutti i segreti della melodia nella musica tonale.
Descrizione del libro: Vuoi scoprire i segreti della melodia per comporre sempre al meglio la tua musica e per i tuoi arrangiamenti musicali?
Di tutti gli aspetti dell’esperienza compositiva musicale si è soliti dare tantissima importanza all’armonia, ma spesso ti blocchi perché sei limitato nell’utilizzo e nella manipolazione della melodia.
La melodia è importantissima e va studiata attentamente.
Le modalità di studio, frammentazione, sviluppo e armonizzazione della melodia sono spesso la soluzione ai tuoi problemi. Melodia e Armonia viaggiano insieme nella musica tonale e, nello specifico, nella musica popular sono l’essenza della musica stessa.
Niente può aiutarti meglio di un Manuale pronto all’uso da avere costantemente sulla tua scrivania.
- Conoscerai tutti i segreti della melodia nella musica tonale
- Imparerai tutte le caratteristiche morfologiche di una melodia
- Avrai a disposizione tanti trucchi del mestiere per migliorare la tua esperienza
- Ti addentrerai nella melodia come mai hai pensato di poter fare
- Capirai tutti gli utilizzi della melodia nel jazz, pop, rock…
- Riuscirai ad essere in grado di manipolare melodia ed armonia a tuo piacimento
Anche se hai già tanta esperienza nel campo, questo Manuale ti aprirà nuovi orizzonti per comporre ed arrangiare al massimo dell’efficacia i tuoi brani, con soluzioni semplici ed efficaci.
3) Armonia, analisi e composizione di Andrea Cappellari e Irlando Danieli
Il libro segue una struttura di 53 lezioni progressivamente sequenziali, garantendo un apprendimento graduale e completo dell'armonia tonale. Concentrandosi su triadi e accordi complessi, il libro costruisce una solida base per la comprensione dell'armonia, fornendo una conoscenza dettagliata e pratica.
Descrizione del libro: Il testo, suddiviso in 53 lezioni consequenziali, tratta dell’armonia tonale, dalle triadi agli accordi più complessi, e si basa, dal punto delle esercitazioni, sui due fronti storicamente più accreditati per l’apprendimento sul campo della buona conduzione melodica e armonica: il basso dato e il corale.
4) Elementi Di Composizione Musicale di Arnold Schönberg
Schönberg svela i segreti dei grandi capolavori, in particolare le sonate di Beethoven, fornendo un'analisi dettagliata per aiutare gli aspiranti compositori a comprendere le sfumature della composizione musicale. Attraverso esercizi di scrittura di forme musicali, il manuale fornisce un approccio pratico, consentendo agli studenti di mettere in pratica immediatamente ciò che imparano.
Descrizione del libro: Arnold Schönberg in questo manuale analizza alcuni capolavori musicali, con particolare riguardo alle sonate per pianoforte di Beethoven e guida lo studente attraverso una serie di esercizi di scrittura di forme musicali per spiegare i fondamenti pratici della composizione.
5) Contrappunto e composizione di Felix Salzer e Carl Schachter
Salzer e Schachter sfidano l'approccio astratto al contrappunto, dimostrando la sua rilevanza nella creazione musicale anche nei periodi più avanzati della storia della musica. Il libro propone un approccio che va oltre l'esercizio preventivo, incoraggiando una comprensione più profonda del contrappunto per migliorare le capacità compositive. Gli autori mostrano come gli schemi del vecchio contrappunto scolastico siano presenti in opere complesse di Beethoven, Wagner e Skrjabin, collegando il passato al presente e dimostrando la continua rilevanza delle tecniche antiche.
Descrizione del libro: "Mettendo in discussione lo studio 'astratto' del contrappunto così come viene praticato da secoli nei nostri Conservatori, Felix Salzer e Carl Schachter intendono dimostrare in questo libro quanto la concezione didattica del contrappunto (interpretato come esercizio preventivo rispetto allo studio della composizione) sia, in realtà, riduttiva. I due studiosi ampliano dunque questa prospettiva mostrando come gli schemi fondamentali e semplici del vecchio contrappunto scolastico, stabiliti da Fux nel 1700, si ritrovino anche nelle composizioni più sofisticate e complesse del secolo successivo e del Novecento (in Beethoven, in Wagner, in Skrjabin...)"
6) Elementi di Composizione per Didattica della Musica di Francesco Villa
Rivolto sia agli insegnanti che agli studenti del corso di Didattica della Musica, il libro fornisce un ampio ventaglio di competenze utili immediatamente nella composizione e nell'insegnamento. Adatto anche agli insegnanti di scuola secondaria e primaria con solide basi musicali, il manuale offre una guida preziosa per progettare percorsi di composizione e improvvisazione. Può fungere da sussidio per il corso di Teoria, Analisi e Composizione al liceo musicale, offrendo un approfondimento delle competenze legate alla composizione per la didattica.
Descrizione del libro: Un manuale rivolto agli insegnanti e studenti del corso di Didattica della Musica presso il conservatorio, agli insegnanti della scuola secondaria e a quelli della scuola primaria con una buona preparazione musicale. Può essere inoltre un sussidio per il corso di Teoria, Analisi e Composizione al liceo musicale. Nella prima parte il libro fornisce un primo ventaglio di competenze sufficientemente ampio e spendibile in modo immediato, sia per comporre brani ritmici, melodie accompagnate e brani per strumentario didattico, sia per progettare percorsi di composizione e improvvisazione da far realizzare ai propri studenti. La seconda parte consiste invece in un approfondimento delle stesse competenze e in un loro ulteriore ampliamento a tutti i temi legati alla composizione per la didattica.
