I migliori libri di clarinetto

Descrizione del libro:

100 esercizi giornalieri per migliorarne l’omogeneità clarinetto. Il volume di Carbonare, clarinettista, primo clarinetto solista presso l’Orchestra Nazionale di Francia, i Berliner Philharmoniker e ora dell’Orchestra Nazionale dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma si basa sul lavoro giornaliero dello strumentista. Carbonare si dedica in particolare all’omogeneità, all’intonazione, al colore e alla duttilità del suono, caratteristiche spesso sottovalutate rispetto a velocità delle dita e allo staccato. Il libro, con testo in italiano, inglese e francese, si divide in quattro parti: nella prima sono presenti dei vocalizzi, nella seconda si affrontano il registro acuto e quello grave, nella terza i suoni di gola della mano sinistra, nella quarta, infine, esercizi sugli ecotoni e sui modi d’attacco. Una raccomandazione dell’autore: «Un libro da solo non può riuscire a migliorare un aspetto così delicato come quello del suono senza il vostro apporto. Questi esercizi sono solo delle idee, delle proposte; sarete voi in seguito a completare secondo le nostre personali esigenze gli studi che vi sono suggeriti. Siate inventivi e non studiate passivamente!»

Descrizione del libro:

Il volume descrive i primi approcci allo strumento: dalla postura corretta alla posizione delle mani e all'imboccatura, per proseguire con le tecniche di respirazione, articolazione, e con vere e proprie proposte didattiche. Pedagogia, metodologia e didattica dello strumento sono per la prima volta affrontati in un manuale pensato appositamente per i docenti di clarinetto delle scuole medie a indirizzo musicale, dei licei musicali, dei corsi pre-accademici e accademici dei conservatori, e per gli aspiranti docenti che vorranno prepararsi al concorso a cattedra.

Descrizione del libro:

Il testo descrive le principali abilità che ogni insegnante di clarinetto dovrebbe possedere. Tra queste, la più importante è sicuramente la capacità di adattare il proprio stile di insegnamento alle caratteristiche specifiche degli allievi, come l’età, la fisicità e le modalità di apprendimento e memorizzazione. Quindi, l’insegnante di clarinetto non può riciclare vecchie lezioni preconfezionate, ma deve essere creativo e sperimentare continuamente nuove strategie di insegnamento. Solo così la sua azione educativa sarà significativa ed efficace.

Descrizione del libro:

NUOVA EDIZIONE RIVISTA E CORRETTA E AMPLIATA con l’aggiunta di un capitolo dedicato ad un clarinetto sistema “francese” con cameratura interna tedesca (cilindrica) e sdoppiamento funzione del portavoce. Il desiderio di conoscere le origini e lo sviluppo del proprio strumento, nasce da una specie di richiamo misterioso che ad un certo punto si fa strada in coloro che lo amano profondamente. Amare il clarinetto, nel mio caso, significa averlo interiorizzato, averlo fatto diventare un prolungamento delle corde vocali, un "complice" delle mie emozioni. Quando si riescono a dominare le sonorità dell'intera gamma, quando certi effetti escono dallo strumento senza una premeditazione intellettiva ma come conseguenza sensoriale-affettiva di uno stato emozionale, allora si è raggiunta la complementarietà con lo strumento che diventa una parte integrante di se stessi.

Descrizione del libro:

Questa bnreve storia parla a tutti coloro che subiscono il fascino del clarinetto, così come accadde a Mozart o a Brahms e ad altri compositori in un tempo in cui non era ancora lo strumento tecnicamente perfezionato che conosciamo e che ancora oggi, per le sue straordinarie potenzialità, continua a sorprendere gli stessi addetti ai lavori. Con questo testo di facile consultazione Elena Ferrofino si rivolge a chiunque nel corso degli studi o per interesse personale, desideri approfondire la conoscenza e l'evoluzione di questo bellissimo strumento. L'autrice intende fornire agli allievi clarinettisti le basi culturali per stimolare la creatività, acquisire maggior coscienza a livello interpretativo e giungere infine a una capacità esecutiva che non potrebbe rivelarsi appieno senza un'adeguata conoscenza teorica e storica.

Descrizione del libro:

Suonare un brano con la giusta prassi esecutiva significa interpretarlo con la consapevolezza di come il compositore avrebbe voluto fosse eseguito. La storia di questa consapevolezza inizia nel XX secolo, con la riscoperta della musica barocca: se da principio questa era eseguita come fosse musica del presente, grazie ad alcuni musicisti – ma anche attraverso la pubblicazione di partiture originali, nonché di registrazioni effettuate molto spesso su strumenti originali – si è cominciato a ricercare e a studiare le prassi esecutive corrette. Questo libro si rivolge ai clarinettisti e approfondisce le problematiche legate all'esecuzione di un repertorio che spazia dal Barocco al Jazz, dal Classicismo alla musica elettronica, dal folk alla musica da film.

Descrizione del libro:

Ciò che Brahms si era riproposto nel 1890, cioè interrompere definitivamente l'attività di compositore, ebbe breve durata. Nel gennaio del 1891, in occasione del viaggio a Meiningen per un festival delle arti, fu entusiasmato dalle esecuzioni dei quintetti per clarinetto e archi di Mozart e di Weber: clarinettista solista era Richard Muhlfeld che Brahms volle conoscere e con cui instaurò una solida amicizia. Fu grazie a questo incontro che Brahms volle regalare al mondo il Quintetto per clarinetto e archi, il Trio per Clarinetto, violoncello e pianoforte, oltre a due perle: le Sonate Op. 120 n. 1 e 2. Completate nel 1894, le due Sonate vennero eseguite in forma privata, nel settembre dello stesso anno, per il duca Georg II di Sassonia-Meiningen e la sua famiglia.

Descrizione del libro:

Nella pratica didattica svolta come docente di clarinetto ho avuto costante conferma della valenza educativa data dall’esperienza della musica d’insieme vissuta dagli allievi già nei primi mesi di attività strumentale, poiché consente di soddisfare pienamente il loro naturale desiderio di fare musica appena sono in grado di produrre i primi suoni con lo strumento. Quest’esperienza, oltre che assai socializzante, favorisce il coinvolgimento attivo degli allievi verso la pratica strumentale, consentendo loro di vivere come principali protagonisti l’attività relativa alla propria formazione personale. Compito dell’insegnante sarà quello di riuscire a creare ed attuare ogni metodica necessaria affinché tutto ciò possa verificarsi, ponendosi nei confronti dell’allievo come il principale punto di riferimento, ossia, come il "vero libro" da seguire. Forte, quindi, è stata l’esigenza di produrre un sussidio didattico che fosse utile a favorire quanto succitato attraverso un percorso didattico basato sulla pratica della musica d’insieme unita allo studio d’esercizi proposti con una vera progressività nell’affrontare le crescenti difficoltà tecniche dello strumento, soprattutto per quanto riguarda i primi mesi di pratica strumentale. Su questo concetto, il lavoro è stato suddiviso per argomenti di carattere tecnico, teorico, storico e scientifico, tutti indispensabili per una buona riuscita nell’apprendimento dello strumento e per un’adeguata preparazione culturale di base dell’allievo. La suddivisione degli argomenti è stata calibrata considerando le abilità intellettive mediamente riscontrabili in allievi d’età compresa fra gli 11 e i 13 anni. Ho quindi ritenuto di esporre i vari argomenti utilizzando una terminologia corretta ma al tempo stesso semplice e sostanziale. L’esposizione dei contenuti è proposta su gradi di difficoltà crescenti mediante la loro suddivisione in 25 Unità Didattiche, a cominciare dall’impostazione sullo strumento seguita dallo studio dei suoni fondamentali, dapprima con esercizi e melodie per la sola mano sinistra, poi aggiungendone altri per la destra, ripetendo ed invertendo lo schema anche per quanto riguarda i suoni armonici. L’apprendimento della tecnica dello strumento potrà svolgersi attraverso il consueto studio dei necessari esercizi tecnici abbinati all’esecuzione di 25 brani d’assieme per formazioni strumentali che vanno dal "duo" fino ad arrivare a gruppi più numerosi. Sono compresi due approfondimenti riguardanti, il primo, la conoscenza essenziale della storia del clarinetto, il secondo, un’utile spiegazione che consentirà agli allievi di apprendere il sistema di preparazione dell’ancia, al fine di poter svolgere uno studio produttivo. Infine, è inclusa una breve guida di teoria musicale finalizzata esclusivamente alla comprensione degli argomenti contenuti nel Metodo. Unitamente, la progressività con cui gli esercizi di tecnica sono proposti consentirà l’utilizzo del Metodo anche come supporto utile alla pratica del solfeggio. Il lavoro è quindi rivolto ad un livello di studio che parte dall’impostazione sullo strumento fino ad arrivare, indicativamente, ai primi tre anni di pratica.

Descrizione del libro:

“Io Suono il Clarinetto” è uno strumento didattico utile sin dalla primissima fase di studio e può essere utilizzato per l'intero triennio della scuola secondaria di primo grado o comunque, a partire dall'età di 10 anni. Il metodo, nasce dalla diretta esperienza d'insegnamento nelle classi ad indirizzo musicale della scuola media statale e coniuga fattibilità, gradualità nell'esposizione del materiale e divertimento nel fare musica insieme, cercando sempre di stimolare le potenzialità di ciascun alunno e rendere piacevole l'approccio stesso alla disciplina. Lo scopo di questo testo è proprio quello di unire i principi metodologici, didattici e concettuali con la gratificazione del giovane clarinettista affinché possa esprimersi con sicurezza, concentrandosi solo con pochi elementi alla volta e spinto sempre dalla curiosità dello step successivo. Il libro è articolato in quattro parti: Nozioni di teoria musicale (con quiz ed esercitazioni); Cenni storici sul clarinetto e la sua forma attuale, la respirazione, l'impostazione e l'imboccatura; Esercizi per l'articolazione, scale e studietti melodici; Facili brani da solo o d'insieme, tratti dal repertorio classico e popolare internazionale (trascritti ed elaborati dall'autore) e una guida alla scoperta del repertorio clarinettistico.

Descrizione del libro:

I 432 esercizi di questo libro sono rivolti a chi vuole mettersi musicalmente in discussione per migliorarsi. Adatto sia ai musicisti classici che jazz. L'idea di fondo consiste nello sfidare i tradizionali e – a lungo andare – “fossilizzanti” metodi didattici e deve essere propria di chi sceglie di acquistarlo. Il musicista che si avvale del presente metodo ha due obbiettivi principali: acquisire maggiore prontezza tecnica e soprattutto una certa elasticità mentale davanti ad insolite configurazioni intervallari melodiche; stimolare e migliorare la propria percezione ritmica attraverso la concentrazione che i tempi irregolari richiedono.