Oggi più che mai, per gli artisti che vogliono comporre musica elettronica, c'è una varietà di strumenti musicali, di programmi e di libri su come comporre musica elettronica.
La musica elettronica ha dietro una storia molto particolare. La sua diffusione si è amplificata quando sono nati gli studi di registrazione in Europa, che si occupavano di musica d'avanguardia, negli anni 40.
Poi, negli anni 60, sono nati strumenti elettronici come i Sintetizzatori Moog, che contribuirono a diffondere maggiormente questo tipo di musica. E negli anni è divenuta sempre più popolare.
Per iniziare cosa ti serve?
La prima cosa da fare è avere a disposizione:
- Un mixer di buona qualità
- Un programma musicale installato sul tuo pc
- Uno strumento musicale, come ad esempio un sintetizzatore
- Una scheda audio
- Una cassa bluetooth, o almeno una cassa progettata per la registrazione in studio (M-Audio ecc)
- Cuffie, sempre quelle da Studio
Ti consigliamo le cuffie nella fase di creazione della musica, per creare un ambiente intimo e non troppo rumoroso.
Come comporre musica elettronica
Puoi creare musica partendo da zero o puoi mixare una canzone già esistente.
Se vuoi partire da zero, inizia dal ritmo di base e dal Beat. Come vuoi far suonare il tuo brano? Che velocità vuoi dargli? Puoi farti aiutare dal programma di musica che ha un catalogo di ritmi, drums e suoni.
Poi devi pensare all'arrangiamento e agli strumenti che vuoi far suonare tra loro.
Un brano per essere un buon brano deve avere una melodia e armonia. Cerca di studiare la melodia giusta, non deve essere scontata, ma va curata nel dettaglio. Creare una melodia che piace, e che sia orecchiabile, è ciò che cattura l'attenzione dell'ascoltatore.
Aggiungere gli effetti. Il tuo programma avrà vari effetti incorporati. Scegli quelli che sono più adatti per il brano che stai creando.
Infine, per concludere procedi al Mix, controllando i volumi, migliorando la dinamica e l'equalizzazione di ogni singolo suono; e il Mastering del brano.
Ovviamente, non è un gioco da ragazzi usare un programma di musica elettronica e creare musica. Ci sono tante nozioni da acquisire.
Ti propongo dei libri da studiare, che potrebbero semplificarti la vita e farti diventare abbastanza bravo a prendere dimestichezza con la musica elettronica, e con i suoi strumenti e programmi musicali.
Dalla Teoria all'azione
Per comporre musica elettronica devi passare all'azione il prima possibile. Una volta acquisite le conoscenze di base, inizia a metterle in pratica.
Metti in gioco le tue abilità musicali e sii professionale sin dall'inizio. Fare musica elettronica richiede tempo, ma anche molta pratica. Può aprirti veramente a un variegato mondo sonoro.
Non dimenticare che la creatività farà una grande differenza per comporre ottima musica: dinamica, piacevole e che piace al tuo pubblico.
Come comporre musica elettronica, gli strumenti
Per comporre musica elettronica usa gli strumenti più adatti:
- Sintetizzatori
- Campionatori
- Strumenti Digitali
- Tastiere Elettroniche
- Pianoforti Digitali
- Moduli Audio
- Sequenziatori
- Tamburi elettronici
- Groove Box
Programmi di Produzione Musicale
Di programmi musicali adatti per la musica elettronica ce ne sono tanti:
Audacity
Audacity è un software di Audio Editing multitraccia, sviluppato da Audacity Team. La prima versione risale a maggio del 2000.
Con Audacity è possibile registrare basi musicali e mixarle, è possibile lavorare con il suono e i file audio; offre sia strumenti di editing di base, che funzioni avanzate di registrazione del suono.
Essendo un software gratuito non presenta tutte le funzionalità che ritroviamo in uno studio professionale. Può essere utilizzato sia per uso domestico, sia in ambito semi - professionale.
Quindi, non è consigliato per un professionista del settore Audio Editing, perchè le funzioni sono poche e limitate. In compenso, è adatto per chi è alle prime armi, per chi vuole imparare il mestiere, per chi vuole imparare nozioni di Studio Recording con la pratica o per un artista che vuole sperimentare le basi per le sue canzoni.
GarageBand
GarageBand è un software per la creazione di musica, sviluppato da Apple per le piattaforme macOS e iOS.
E' molto semplice e intuitivo. Una delle caratteristiche fondamentali di GarageBand è l'enorme catalogo di strumenti musicali a cui si può attingere, come pianoforti, chitarre, bassi, batterie e sintetizzatori. Questi strumenti possono essere suonati utilizzando la tastiera del computer o collegando una tastiera MIDI esterna. Di conseguenza, è possibile realizzare arrangiamenti e basi musicali, affidandosi alla creatività e alla voglia di fare.
GarageBand permette di registrare audio da diversi dispositivi, come microfoni, chitarre e tastiere. È possibile registrare tracce audio multiple e sovrapporle per creare arrangiamenti complessi.
Inoltre, offre una vasta libreria di loop audio pre-registrati in diversi generi musicali. Questi loop possono essere trascinati nella timeline del progetto per creare rapidamente ritmi e accompagnamenti.
Cubase
Cubase è un software che consente di creare, registrare, editare e mixare musica, sviluppato da Steinberg Media Technologies, in Germania. La prima versione risale al 1989. È uno dei software di registrazione e produzione musicale più popolari ed è utilizzato da musicisti, produttori e ingegneri del suono in tutto il mondo.
E' un software professionale, ottimo per la composizione, la registrazione, il mixaggio e l'editing della musica: il suo meraviglioso motore audio, il flusso di lavoro intuitivo e le funzionalità avanzate lo rendono un potente centro di produzione.
Cubase offre un'ampia gamma di funzionalità di registrazione audio e MIDI. È possibile registrare tracce audio e strumenti virtuali, come chitarre, tastiere e batterie elettroniche, nonché utilizzare controller MIDI per creare parti musicali. Presenta un mixer avanzato che consente di regolare il mixaggio, l'equalizzazione e l'effettistica delle tracce audio. È possibile applicare una vasta gamma di effetti audio e strumenti virtuali per modellare il suono delle tracce.
Inoltre, offre potenti strumenti di editing audio, che consentono di modificare la durata e l'altezza delle registrazioni. È anche possibile tagliare, incollare e spostare le parti audio con precisione.
Fl Studio
Fl Studio è un software per creare musica, conosciuto anche come workstation audio digitale, sviluppato da Image - Line Software.
La prima versione risale al 1998, sotto il nome di Fruity Loops per poi divenire Fl Studio.
FL Studio è un software di produzione musicale versatile e completo, noto per la sua interfaccia intuitiva, i potenti strumenti virtuali, le funzionalità di registrazione e mixaggio avanzate, nonché per la sua flessibilità creativa. È una scelta popolare per la creazione di musica e produzioni audio professionali.
Con Fl Studio puoi creare la tua musica da zero. Il software è composto da un sequencer sul quale si possono inserire le singole note per produrre una melodia, oppure si può utilizzare la propria tastiera del PC come una tastiera digitale per suonare gli effetti caricati senza dover necessariamente inserire nota per nota. Inoltre, puoi mixare e masterizzare la tua musica secondo i più alti standard professionali.
Esso presenta un'interfaccia utente intuitiva e user-friendly, con un layout modulare che consente di organizzare e personalizzare gli elementi dell'interfaccia. Questo facilita il flusso di lavoro e l'accesso rapido agli strumenti e alle funzionalità.
Logic Pro
Logic Pro X è un software per tutti i musicisti, tra cui i produttori di musica elettronica, sviluppato per la piattaforma MacOS. La prima versione risale agli anni 90, ed è stato lanciata dallo sviluppatore di software tedesco C-Lab con il nome di Notator Logic. Nel 2002 è diventato un prodotto della Apple dal nome Logic Pro.
Logic Pro è un software di produzione musicale professionale e potente che offre una vasta gamma di strumenti, funzionalità e effetti per la registrazione, l'editing, il mixaggio e il mastering di brani musicali. È ampiamente utilizzato nell'industria musicale ed è noto per la sua qualità audio e il suo flusso di lavoro efficiente.
Offre un'interfaccia intuitiva e ben organizzata, progettata per migliorare il flusso di lavoro nella produzione musicale. Gli strumenti e le funzionalità sono accessibili tramite finestre, pannelli e menu, consentendo un facile accesso alle diverse funzioni; non solo, anche una vasta gamma di strumenti virtuali di alta qualità. Questi includono sintetizzatori, campionatori, batterie virtuali e strumenti orchestrali, che consentono di creare parti musicali utilizzando suoni realistici o sintetici.
Pro Tools
Pro Tools è uno degli strumenti software più usati per l'elaborazione e la produzione digitale di musica. La prima versione risale a 20 gennaio 1989, sviluppata da Avid. Pro Tools 10, invece, è tra le ultime versioni pubblicate.
Esso fornisce tutto ciò che serve per comporre, registrare, montare e mixare audio, uno degli strumenti preferiti dagli studios professionali e dagli ingegneri del suono per la sua affidabilità, qualità audio e flusso di lavoro professionale.
Pro Tools offre potenti funzionalità di registrazione audio multitraccia e strumenti di editing avanzati. È possibile registrare e modificare tracce audio, comprese parti vocali, strumenti musicali e suoni ambientali, con una precisione e una qualità audio elevate.
E' compatibile con una vasta gamma di hardware audio professionale, come interfacce audio, mixer digitali, controller MIDI e altro ancora. Ciò consente agli utenti di integrare il software con il proprio setup di produzione esistente.
Inoltre, offre un flusso di lavoro flessibile e personalizzabile, consentendo agli utenti di adattare l'interfaccia e le funzionalità alle proprie esigenze. È possibile creare macro, impostare scorciatoie da tastiera e personalizzare l'organizzazione delle finestre per migliorare l'efficienza nella produzione musicale.
Ableton Live
Ableton Live è un software di produzione musicale. La prima versione risale al 30 ottobre 2001, sviluppata da Ableton.
E' considerato uno dei più versatili software, soprattutto nel settore della musica elettronica, in quanto si adatta bene sia per la composizione in studio, sia per l'esecuzione di performance live. E' molto utilizzato da musicisti, Sound Designer, Artisti e noti DJ, come David Guetta, Daft Punk, Dada Life, Madeon, KSHMR, The Chainsmokers, ecc.
Una caratteristica distintiva di Ableton Live è la sua capacità di essere utilizzato come strumento di performance dal vivo. È possibile organizzare clip musicali in sessioni e avviarle, creando arrangiamenti in tempo reale, applicando effetti e modulando il suono durante la performance.
Inoltre, offre una vasta gamma di strumenti virtuali integrati, come sintetizzatori, campionatori e drum machine. Questi strumenti possono essere utilizzati per creare parti musicali e suoni personalizzati direttamente all'interno del software.
Fornisce, anche, un potente sequencer e strumenti di arrangiamento che consentono di creare e modificare facilmente le tracce musicali. È possibile organizzare le clip, creare sezioni ripetitive e sperimentare con diverse strutture musicali.
Music Maker
Music Maker è un software per la produzione di musica digitale, sviluppato da Magix, rivolto principalmente ai principianti e agli utenti amatoriali che desiderano creare musica senza dover padroneggiare complessi strumenti e tecniche di produzione.
La prima versione risale al 1994, e negli ultimi anni è cresciuto molto, rispettando le esigenze dei suoi fruitori.
Con Music Maker puoi creare, comporre, registrare e mixare la tua musica. Puoi dare davvero sfogo alla tua creatività, anche con competenze base nel campo della produzione musicale, nel Mixing e Mastering, in quanto Music Maker nasce proprio per essere accessibile a chiunque, e, rispetto ad altri software, è più economico, intuitivo e semplice.
Music Maker offre funzionalità di mixaggio di base, consentendo agli utenti di regolare il volume, l'equalizzazione e l'effettistica delle tracce. Tuttavia, le opzioni di mixaggio e mastering avanzate potrebbero essere limitate rispetto ad altri software professionali.
LMMS
LMMS è un programma gratuito per la creazione di musica con il PC.
La prima versione risale al 2004. Inizialmente il nome del programma era "Linux MultiMedia Studio", poi divenuto LMMS.
La particolarità di LMMS è che viene aggiornato in modalità "Open sorce", cioè viene sviluppato e aggiornato dai suoi stessi utenti. Offre strumenti e funzionalità per la produzione musicale. Sebbene possa non essere altrettanto completo o avanzato come alcuni software commerciali, LMMS è una scelta popolare per gli utenti che desiderano iniziare a creare musica senza dover investire in costosi software professionali.
Inoltre, è uno strumento gratuito, scaricabile direttamente sul pc, ed è compatibile con i sistemi operativi Microsoft Windows, GNU/Linux e macOS.
LMMS ha una comunità attiva di utenti che condividono risorse, tutorial e progetti online. Ciò consente agli utenti di imparare, condividere e collaborare con altri musicisti utilizzando il software.
