Fare musica è appassionante, stimolante, ma richiede molto sforzo e impegno, soprattutto per imparare ad usare un programma di musica. Magari hai scritto una canzone e vuoi registrarla, e ti stai informando su quale programma di musica fa per te.
Il mio consiglio è quello di iniziare con il piede giusto. E’ necessario una formazione per acquisire competenze nella scrittura di canzoni e nella registrazione e produzione di canzoni.
Al di la del livello di competenza in cui ti trovi oggi, per essere un artista completo puoi costruire il tuo Home Studio Recording, dove puoi concretizzare il tuo progetto.
Se vuoi semplicemente scrivere canzoni non è necessario che tu sia un esperto di mixing e mastering, ma sapere come registrare una canzone e avere un provino pronto per farlo ascoltare a producer e professionisti ti permette di presentare te e il tuo progetto al meglio.
Lo so cosa stai pensando. “Non voglio mica fare il producer o il fonico?”, “Io voglio fare musica, non ho competenze in queste cose”. Sono limiti che ti stai autoimponendo. Ci sono passata anche io, quando mi sono resa conto che avevo bisogno di un piccolo studio in casa per registrare le mie canzoni, ma soprattutto per non dipendere dagli altri per ogni cosa che facevo. Parlo di questo anche nel mio libro intitolato “La routine dei cantautori: Abitudini quotidiane per costruire la tua carriera musicale nell’era digitale”.
Un programma di musica ti permette non solo di vedere la tua canzone prendere forma, ma anche di sperimentare, improvvisare, dare vita a nuove canzoni.
Di programmi per fare musica ce ne sono tanti, ma ti parlerò di quelli che secondo me sono quelli più completi, quelli con maggiori funzionalità, e quelli che hanno avuto una grande diffusione tra gli amanti della musica e dell’audio in generale.
I migliori programmi per fare musica
Ecco una lista di programmi per fare musica:
Audacity
Audacity è un software di Audio Editing multitraccia, sviluppato da Audacity Team. La prima versione risale a maggio del 2000.
Con Audacity è possibile registrare basi musicali e mixarle, è possibile lavorare con il suono e i file audio; offre sia strumenti di editing di base, che funzioni avanzate di registrazione del suono.
Essendo un software gratuito non presenta tutte le funzionalità che ritroviamo in uno studio professionale. Può essere utilizzato sia per uso domestico, sia in ambito semi - professionale.
Quindi, non è consigliato per un professionista del settore Audio Editing, perchè le funzioni sono poche e limitate. In compenso, è adatto per chi è alle prime armi, per chi vuole imparare il mestiere, per chi vuole imparare nozioni di Studio Recording con la pratica o per un artista che vuole sperimentare le basi per le sue canzoni.
Vantaggi:
Un vantaggio chiave di Audacity è la sua accessibilità. Essendo gratuito, offre un’opportunità senza costi per chiunque voglia iniziare a lavorare con l’audio, sia per scopi personali che professionali. Questo significa che chiunque, anche senza un budget elevato, può accedere a strumenti di editing audio di base e iniziare a imparare le fondamenta del mestiere. Questo è particolarmente utile per coloro che sono nuovi nel campo dell’audio editing o che desiderano sperimentare senza dover investire in software costosi.
GarageBand
GarageBand è un software per la creazione di musica, sviluppato da Apple per le piattaforme macOS e iOS.
E’ molto semplice e intuitivo. Una delle caratteristiche fondamentali di GarageBand è l’enorme catalogo di strumenti musicali a cui si può attingere, come pianoforti, chitarre, bassi, batterie e sintetizzatori. Questi strumenti possono essere suonati utilizzando la tastiera del computer o collegando una tastiera MIDI esterna. Di conseguenza, è possibile realizzare arrangiamenti e basi musicali, affidandosi alla creatività e alla voglia di fare.
GarageBand permette di registrare audio da diversi dispositivi, come microfoni, chitarre e tastiere. È possibile registrare tracce audio multiple e sovrapporle per creare arrangiamenti complessi.
Inoltre, offre una vasta libreria di loop audio pre-registrati in diversi generi musicali. Questi loop possono essere trascinati nella timeline del progetto per creare rapidamente ritmi e accompagnamenti.
Vantaggi:
Il vantaggio principale di GarageBand risiede nella sua semplicità d’uso e nella vasta gamma di strumenti e loop musicali disponibili. La sua interfaccia intuitiva rende l’esperienza di creazione musicale accessibile anche a chi non ha una grande esperienza tecnica o musicale. Questo lo rende ideale per principianti o per coloro che desiderano creare musica senza dover imparare a utilizzare software complicati.
Il catalogo di strumenti musicali inclusi offre una varietà di opzioni per la creazione di basi musicali e arrangiamenti, consentendo agli utenti di esplorare diversi suoni e stili musicali.
Cubase
Cubase è un software che consente di creare, registrare, editare e mixare musica, sviluppato da Steinberg Media Technologies, in Germania. La prima versione risale al 1989. È uno dei software di registrazione e produzione musicale più popolari ed è utilizzato da musicisti, produttori e ingegneri del suono in tutto il mondo.
E’ un software professionale, ottimo per la composizione, la registrazione, il mixaggio e l’editing della musica: il suo meraviglioso motore audio, il flusso di lavoro intuitivo e le funzionalità avanzate lo rendono un potente centro di produzione.
Cubase offre un’ampia gamma di funzionalità di registrazione audio e MIDI. È possibile registrare tracce audio e strumenti virtuali, come chitarre, tastiere e batterie elettroniche, nonché utilizzare controller MIDI per creare parti musicali. Presenta un mixer avanzato che consente di regolare il mixaggio, l’equalizzazione e l’effettistica delle tracce audio. È possibile applicare una vasta gamma di effetti audio e strumenti virtuali per modellare il suono delle tracce.
Inoltre, offre potenti strumenti di editing audio, che consentono di modificare la durata e l’altezza delle registrazioni. È anche possibile tagliare, incollare e spostare le parti audio con precisione.
Vantaggi:
Il vantaggio principale di Cubase risiede nella sua completezza come software professionale per la produzione musicale. Offre una vasta gamma di funzionalità avanzate per la composizione, la registrazione, il mixaggio e l’editing della musica, che lo rendono uno strumento potente per musicisti, produttori e ingegneri del suono.
Una delle caratteristiche distintive di Cubase è il suo motore audio di alta qualità, che assicura una resa sonora eccellente. Questo, combinato con un flusso di lavoro intuitivo, consente agli utenti di concentrarsi sulla creatività senza doversi preoccupare della qualità del suono.
La possibilità di registrare sia tracce audio che strumenti virtuali offre una grande flessibilità creativa, consentendo agli utenti di catturare le loro idee musicali in modo rapido e efficiente. Il mixer avanzato permette di controllare ogni aspetto del mixaggio, dall’equalizzazione agli effetti, garantendo un suono professionale.
Fl Studio
Fl Studio è un software per creare musica, conosciuto anche come workstation audio digitale, sviluppato da Image - Line Software.
La prima versione risale al 1998, sotto il nome di Fruity Loops per poi divenire Fl Studio.
FL Studio è un software di produzione musicale versatile e completo, noto per la sua interfaccia intuitiva, i potenti strumenti virtuali, le funzionalità di registrazione e mixaggio avanzate, nonché per la sua flessibilità creativa. È una scelta popolare per la creazione di musica e produzioni audio professionali.
Con Fl Studio puoi creare la tua musica da zero. Il software è composto da un sequencer sul quale si possono inserire le singole note per produrre una melodia, oppure si può utilizzare la propria tastiera del PC come una tastiera digitale per suonare gli effetti caricati senza dover necessariamente inserire nota per nota. Inoltre, puoi mixare e masterizzare la tua musica secondo i più alti standard professionali.
Esso presenta un’interfaccia utente intuitiva e user-friendly, con un layout modulare che consente di organizzare e personalizzare gli elementi dell’interfaccia. Questo facilita il flusso di lavoro e l’accesso rapido agli strumenti e alle funzionalità.
Vantaggi:
FL Studio offre un’interfaccia utente intuitiva e ben progettata che facilita la creazione musicale anche per coloro che sono alle prime armi. Il layout modulare consente di organizzare e personalizzare l’interfaccia secondo le proprie preferenze, migliorando il flusso di lavoro e l’accesso rapido agli strumenti e alle funzionalità. Inoltre, FL Studio è rinomato per i suoi strumenti virtuali di alta qualità, che consentono agli utenti di creare una vasta gamma di suoni e arrangiamenti musicali. Questi strumenti includono sintetizzatori, campionatori, drum machine e molto altro ancora, offrendo una grande flessibilità creativa.
Logic Pro
Logic Pro X è un software per tutti i musicisti, tra cui i produttori di musica elettronica, sviluppato per la piattaforma MacOS. La prima versione risale agli anni 90, ed è stato lanciata dallo sviluppatore di software tedesco C-Lab con il nome di Notator Logic. Nel 2002 è diventato un prodotto della Apple dal nome Logic Pro.
Logic Pro è un software di produzione musicale professionale e potente che offre una vasta gamma di strumenti, funzionalità e effetti per la registrazione, l’editing, il mixaggio e il mastering di brani musicali. È ampiamente utilizzato nell’industria musicale ed è noto per la sua qualità audio e il suo flusso di lavoro efficiente.
Offre un’interfaccia intuitiva e ben organizzata, progettata per migliorare il flusso di lavoro nella produzione musicale. Gli strumenti e le funzionalità sono accessibili tramite finestre, pannelli e menu, consentendo un facile accesso alle diverse funzioni; non solo, anche una vasta gamma di strumenti virtuali di alta qualità. Questi includono sintetizzatori, campionatori, batterie virtuali e strumenti orchestrali, che consentono di creare parti musicali utilizzando suoni realistici o sintetici.
Vantaggi:
Logic Pro offre funzionalità avanzate per la registrazione, l’editing, il mixaggio e il mastering di brani musicali. È possibile registrare tracce audio e strumenti virtuali, modificare le registrazioni con una precisione millimetrica, mixare le tracce utilizzando un mixer professionale e masterizzare il risultato finale con una qualità audio eccellente.
Pro Tools
Pro Tools è uno degli strumenti software più usati per l’elaborazione e la produzione digitale di musica. La prima versione risale a 20 gennaio 1989, sviluppata da Avid. Pro Tools 10, invece, è tra le ultime versioni pubblicate.
Esso fornisce tutto ciò che serve per comporre, registrare, montare e mixare audio, uno degli strumenti preferiti dagli studios professionali e dagli ingegneri del suono per la sua affidabilità, qualità audio e flusso di lavoro professionale.
Pro Tools offre potenti funzionalità di registrazione audio multitraccia e strumenti di editing avanzati. È possibile registrare e modificare tracce audio, comprese parti vocali, strumenti musicali e suoni ambientali, con una precisione e una qualità audio elevate.
E’ compatibile con una vasta gamma di hardware audio professionale, come interfacce audio, mixer digitali, controller MIDI e altro ancora. Ciò consente agli utenti di integrare il software con il proprio setup di produzione esistente.
Inoltre, offre un flusso di lavoro flessibile e personalizzabile, consentendo agli utenti di adattare l’interfaccia e le funzionalità alle proprie esigenze. È possibile creare macro, impostare scorciatoie da tastiera e personalizzare l’organizzazione delle finestre per migliorare l’efficienza nella produzione musicale.
Vantaggi:
Pro Tools fornisce tutto ciò di cui si ha bisogno per comporre, registrare, montare e mixare audio. Offre potenti funzionalità di registrazione audio multitraccia e strumenti di editing avanzati che consentono agli utenti di lavorare con una vasta gamma di materiale audio, comprese parti vocali, strumenti musicali e suoni ambientali.
Pro Tools è conosciuto per la sua affidabilità e la qualità audio superiore. È ampiamente utilizzato nell’industria musicale professionale per la sua capacità di garantire la massima fedeltà sonora e la stabilità del software durante le sessioni di registrazione e mixaggio.
Infine, è compatibile con una vasta gamma di hardware audio professionale, come interfacce audio, mixer digitali, controller MIDI e altro ancora. Ciò consente agli utenti di integrare il software con il proprio setup di produzione esistente e di sfruttare al massimo le loro attrezzature audio preferite.
Ableton Live
Ableton Live è un software di produzione musicale. La prima versione risale al 30 ottobre 2001, sviluppata da Ableton.
E’ considerato uno dei più versatili software, soprattutto nel settore della musica elettronica, in quanto si adatta bene sia per la composizione in studio, sia per l’esecuzione di performance live. E’ molto utilizzato da musicisti, Sound Designer, Artisti e noti DJ, come David Guetta, Daft Punk, Dada Life, Madeon, KSHMR, The Chainsmokers, ecc.
Una caratteristica distintiva di Ableton Live è la sua capacità di essere utilizzato come strumento di performance dal vivo. È possibile organizzare clip musicali in sessioni e avviarle, creando arrangiamenti in tempo reale, applicando effetti e modulando il suono durante la performance.
Inoltre, offre una vasta gamma di strumenti virtuali integrati, come sintetizzatori, campionatori e drum machine. Questi strumenti possono essere utilizzati per creare parti musicali e suoni personalizzati direttamente all’interno del software.
Fornisce, anche, un potente sequencer e strumenti di arrangiamento che consentono di creare e modificare facilmente le tracce musicali. È possibile organizzare le clip, creare sezioni ripetitive e sperimentare con diverse strutture musicali.
Vantaggi:
Ableton Live è apprezzato sia dai compositori in studio che dagli artisti che si esibiscono dal vivo. La sua interfaccia intuitiva e le potenti funzionalità consentono agli utenti di creare e modificare la musica con facilità in studio, mentre la sua capacità di organizzare clip musicali in sessioni e avviarle lo rende ideale per performance live dinamiche e coinvolgenti.
Non solo, è ampiamente utilizzato da musicisti, sound designer, artisti e DJ di fama mondiale, dimostrando la sua versatilità e affidabilità nel settore della musica elettronica e oltre. La sua flessibilità lo rende adatto a una vasta gamma di generi musicali e stili di produzione.
Music Maker
Music Maker è un software per la produzione di musica digitale, sviluppato da Magix, rivolto principalmente ai principianti e agli utenti amatoriali che desiderano creare musica senza dover padroneggiare complessi strumenti e tecniche di produzione.
La prima versione risale al 1994, e negli ultimi anni è cresciuto molto, rispettando le esigenze dei suoi fruitori.
Con Music Maker puoi creare, comporre, registrare e mixare la tua musica. Puoi dare davvero sfogo alla tua creatività, anche con competenze base nel campo della produzione musicale, nel Mixing e Mastering, in quanto Music Maker nasce proprio per essere accessibile a chiunque, e, rispetto ad altri software, è più economico, intuitivo e semplice.
Music Maker offre funzionalità di mixaggio di base, consentendo agli utenti di regolare il volume, l’equalizzazione e l’effettistica delle tracce. Tuttavia, le opzioni di mixaggio e mastering avanzate potrebbero essere limitate rispetto ad altri software professionali.
Vantaggi:
Music Maker è progettato per essere accessibile a chiunque, anche a coloro che hanno competenze base nel campo della produzione musicale. La sua interfaccia intuitiva e semplice da usare consente agli utenti di iniziare a creare musica senza dover affrontare una curva di apprendimento ripida.
Con Music Maker, gli utenti possono dare libero sfogo alla loro creatività, anche senza conoscenze avanzate di produzione musicale. Il software fornisce strumenti e funzionalità che consentono agli utenti di comporre, registrare e mixare la propria musica in modo semplice e intuitivo.
LMMS
LMMS è un programma gratuito per la creazione di musica con il PC.
La prima versione risale al 2004. Inizialmente il nome del programma era “Linux MultiMedia Studio”, poi divenuto LMMS.
La particolarità di LMMS è che viene aggiornato in modalità “Open sorce”, cioè viene sviluppato e aggiornato dai suoi stessi utenti. Offre strumenti e funzionalità per la produzione musicale. Sebbene possa non essere altrettanto completo o avanzato come alcuni software commerciali, LMMS è una scelta popolare per gli utenti che desiderano iniziare a creare musica senza dover investire in costosi software professionali.
Inoltre, è uno strumento gratuito, scaricabile direttamente sul pc, ed è compatibile con i sistemi operativi Microsoft Windows, GNU/Linux e macOS.
LMMS ha una comunità attiva di utenti che condividono risorse, tutorial e progetti online. Ciò consente agli utenti di imparare, condividere e collaborare con altri musicisti utilizzando il software.
Vantaggi:
LMMS è sviluppato e aggiornato dalla sua stessa comunità di utenti in modalità open source. Ciò significa che il codice sorgente del software è disponibile pubblicamente e che gli utenti possono contribuire allo sviluppo del programma, migliorandolo e adattandolo alle proprie esigenze. Questo modello di sviluppo favorisce l’innovazione e la collaborazione tra gli utenti.
Inoltre, è completamente gratuito da scaricare e utilizzare. Questo lo rende una scelta ideale per coloro che desiderano iniziare a creare musica senza dover investire in costosi software professionali. L’accessibilità economica di LMMS lo rende particolarmente attraente per principianti, studenti e utenti con budget limitati.
