Se hai deciso di avventurarti nella creazione di musica elettronica ma non sai da dove cominciare, hai fatto la scelta giusta: partire dalla teoria e metterla subito in pratica.

Per aiutarti in questo viaggio, abbiamo selezionato una lista di libri che coprono la musica elettronica a 360 gradi. Queste risorse ti guideranno attraverso gli aspetti teorici e pratici, affinando la tua tecnica e fornendoti una solida base per esplorare il mondo affascinante della produzione elettronica.

Ricorda di avere sempre a portata di mano gli strumenti essenziali per il tuo laboratorio musicale:

Libri di musica elettronica

Musica elettronica e sound design: 1 di Alessandro Cipriani e Maurizio Giri

Descrizione del libro: Testo su sintesi ed elaborazione del suono con Max e MSP. Più di 500 pagine su sintesi, elaborazione del suono e programmazione Max e MSP, esempi interattivi, centinaia di esempi, supporti online, test, attività di reverse engineering, di completamento, correzione e analisi di algoritmi, sostituzione di parti di algoritmi, ecc. È un sistema didattico organico in tre volumi e una parte online che sviluppa una concezione aperta e interattiva dell'insegnamento e dell'apprendimento della musica elettronica e del sound design.


Musica elettronica e sound design: 2

Descrizione del libro: Il secondo volume di un'opera dedicata alla sintesi e alla elaborazione del suono con Max e MSP. Il presente volume è composto da più di 700 pagine su sintesi, elaborazione del suono e programmazione Max, esempi sonori e interattivi, centinaia di patch, supporti online, test, attività di reverse engineering, ecc. Include inoltre un esteso capitolo su Max for Live, un'applicazione con cui è possibile creare plug-in per il software Ableton Live. È un sistema didattico organico in tre volumi e una parte online che sviluppa una concezione aperta e interattiva dell'insegnamento e dell'apprendimento della musica elettronica e del sound design.


Manuale di musica elettronica. Teoria e tecnica dei sintetizzatori di Enrico Cosimi

Descrizione del libro: Dal pionierismo nei primi decenni del Novecento fino all'ultimo palmare, l'evoluzione della musica elettronica è strettamente collegata al progresso tecnologico ed alle sue incarnazioni commerciali. Che lo si voglia o no, per fare musica elettronica a tutti i livelli bisogna saper utilizzare al meglio le opportunità offerte da tutte le possibili variazioni analogiche, digitali, reali o virtuali dei sintetizzatori e dei linguaggi di programmazione. Questo manuale spiega il funzionamento delle "macchine per fare musica elettronica" seguendo un percorso chiaro e collaudato, con approccio progressivo che rende disponibili cognizioni scientifiche e competenze pratiche facilmente applicabili alla maggioranza degli hardware e dei software attualmente disponibili. Sono presenti numerosi esempi di programmazione originale e rimodellazione di apparecchiature di riferimento.


Breve storia della musica elettronica e delle sue protagoniste di Johann Merrich

Descrizione del libro: Breve storia della musica elettronica e delle sue protagoniste affronta la nascita e lo sviluppo della musica elettroacustica ed elettronica ponendo al centro della narrazione l’attività di compositrici impegnate nella costruzione della nuova musica del Ventesimo secolo. Suddiviso in dodici capitoli, lo scritto segue l’ordine cronologico dello sviluppo di tecniche, tecnologie e generi, dalla comparsa del Theremin ai primi software commerciali destinati alla produzione di computer music, creando sezioni geograficamente definite: la nascita della musica elettroacustica in Francia, lo sviluppo della musica per radio e televisione in Inghilterra, l’avvento della storia del sintetizzatore negli Stati Uniti d’America, le complessità del panorama italiano dopo la fondazione dello Studio di Fonologia di Milano... Ogni capitolo affronta uno specifico momento della storia della musica elettronica narrato attraverso le composizioni e le esperienze di compositrici, virtuose e innovatrici. Breve storia della musica elettronica e delle sue protagoniste è un testo divulgativo, di facile comprensione, destinato ai cultori della musica elettronica e al mondo dei non addetti ai lavori: è un volume che desidera portare a conoscenza del grande pubblico una storia della musica paritaria.


La filosofia del mix. Per i trienni dei corsi di musica elettronica dei conservatori e tecnici del settore: 1 di Simone Faliva

Descrizione del libro: Questo libro è stato concepito per colmare le lacune sul tema del mix e si propone di fare chiarezza circa un metodo operativo universale, valido per tutti i generi musicali. Un mix è un ritratto sonoro della musica. In pittura, ritratti diversi della stessa persona, possono essere tra loro molto lontani e proiettare con sapienza un'impressione unica e originale della medesima figura. Similmente avviene nell'arte del mixaggio, laddove mix differenti possono cogliere, elaborare e trasmettere essenze alternative rispetto a una stessa musica di partenza. Siamo a tutti gli effetti artisti del mix.


La filosofia del mix. Per i trienni dei corsi di musica elettronica dei conservatori e tecnici del settore: 2 di Simone Faliva

Descrizione del libro: Il secondo volume de "La filosofia del mix" prosegue l'obiettivo di fare chiarezza su un metodo operativo universale, valido per tutti i generi musicali, sul tema del mix. Le nozioni tecniche esposte servono per dare alle opere musicali un'esperienza di ascolto in uno "spazio fisico". Infatti, la musica e il suono non esistono senza un luogo né senza tempo.