Come scrivere una canzone, la guida definitiva

Scrivere una canzone è qualcosa di istintivo e naturale. Scommetto che hai scoperto di avere questa dote per caso, magari quando eri adolescente. Io ho scritto la mia prima canzone a 16 anni, ma già mi ero approcciata alla musica prima, cantavo, suonavo il piano e componevo. La scrittura è arrivata dopo per il semplice fatto che per scrivere bisogna avere qualcosa da dire, e quando sei piccolo hai poche esperienze da raccontare e hai bisogno di tempo per voler comunicare qualcosa.

Abbiamo detto che per scrivere una canzone bisogna avere qualcosa da dire. Questa è la cosa più importante, può sembrare scontata, ma non lo è. In primis, perchè non sempre si ha qualcosa da dire, e se si ha qualcosa da dire bisogna capire cosa dire esattamente e come dirlo.

La prima domanda da porti è: "Cosa vuoi raccontare con le tue canzoni?". La seconda è: "Come vuoi raccontarlo?".

"Il come" è dove devi concentrarti maggiormente. Facciamo un esempio. Prendiamo il tema per eccellenza: L'amore, uno dei temi più trattati da sempre, e probabilmente lo sarà per sempre. Magari ti sei innamorato e vuoi raccontarlo attraverso una canzone, sei stato lasciato e vuoi raccontarlo per sfogarti attraverso una canzone. Insomma, hai senz'altro qualcosa da dire, ma come potresti renderlo "non banale" nel comunicarlo? Ahimè di amore nelle canzoni se n'è parlato in tutti i modi possibili.

Il punto è: come lo dici? Questo è ciò che fa la differenza: "il come". E' da qui che deve uscire la creatività. Le parole che usi, il modo in cui metti le parole tra loro.

Ora vediamo alcuni elementi tecnici.

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Scrivere una canzone. Cos'è una canzone?

Partiamo con il dare una definizione di cos'è una canzone.

Una canzone è una magica fusione tra le parole e la musica. È una melodia che danza con le parole, composta da un testo coinvolgente, una melodia orecchiabile e un'arrangiamento musicale affascinante. Tipicamente, una canzone è breve, solitamente non supera i 3-5 minuti, ma in quel breve periodo riesce a trasmettere un'emozione intensa.

Una canzone è costituita da quattro elementi che si intrecciano e si sviluppano in modi vari:

• La melodia è una successione di suoni che può essere cantata o strumentale, crea l'elemento principale che si fissa nella mente dell'ascoltatore.
• Il testo, composto da frasi e versi, è ciò che dà vita alla storia che la canzone vuole raccontare. Le parole scelte con cura possono evocare emozioni profonde e connettersi con il pubblico.
• L'armonia è l'intreccio degli accordi e delle progressioni che sostengono la melodia. L'armonia contribuisce a creare un'atmosfera e ad aggiungere profondità alla canzone.
• Il tempo è il grado di velocità o ritmo della canzone, conferisce il suo carattere unico e influenza il modo in cui ci si muove o si balla al ritmo della musica.

Una canzone: la tua terapia per vivere nel mondo

Scrivere una canzone è come andare in terapia, perchè ti permette di tirar fuori il tuo mondo interiore e le esperienze che ti hanno lasciato una cicatrice o che ti hanno lasciato tanti bei ricordi indelebili nel tuo cuore.

Attraverso le parole e la musica, puoi canalizzare sentimenti profondi e contrastanti, come la tristezza, la rabbia o la felicità. Questo processo di espressione può essere liberatorio e catartico, permettendoti di affrontare e trasformare le tue emozioni.

Ma quando sei disposto a scavare dentro di te e a tirar fuori emozioni profonde e complesse da condividere con persone che non conosci e di cui probabilmente non sai la loro storia?

Tu sei un cantautore perchè scrivere ti viene d'istinto, ma per essere originale e fare la differenza, è necessario fare un grosso lavoro su te stesso, per capire come riuscire a esprimerti con sincerità.

La scrittura di canzoni può fungere da veicolo per l'auto-riflessione e l'auto-conoscenza. Quando scrivi una canzone, esplori i tuoi pensieri, le tue esperienze e le tue sfide personali. Questo processo di esplorazione può portare a una maggiore consapevolezza di té e alla comprensione delle tue dinamiche interne.

Se vuoi diventare un buon comunicatore, è fondamentale assumere una posizione rispetto al mondo e alle cose, comunicando la tua visione senza filtri. Può essere condivisa o meno, ma ciò che conta è la sincerità e la convinzione nelle tue parole, senza temere il giudizio degli altri.

Possedere un punto di vista personale, fresco e unico è una caratteristica essenziale. È importante che tu sia chiaro e autocritico. Una volta scritto il testo, è necessario riconoscersi in quelle parole e mettersi nei panni dell'ascoltatore, come se il testo non fosse il tuo. È importante che l'ascoltatore confidi nelle parole lette e nelle informazioni fornite. La credibilità è fondamentale.

Quando riesci a comunicare autenticamente e a connetterti con il pubblico attraverso la tua musica e le tue parole, crei un legame speciale e profondo. Le canzoni diventano veicoli di emozioni universali, consentendo agli ascoltatori di condividere esperienze, riflettere sulle loro vite e sentirsi compresi.

Perchè scrivi canzoni?

Scrivere canzoni è la più potente espressione delle emozioni. Ma quali emozioni vuoi esprimere con questa canzone che stai scrivendo? Cosa vuoi tirar fuori per liberartene?

Una canzone nasce da una profonda necessità interiore, quando senti che hai quel qualcosa dentro di te che deve essere liberato, quando le emozioni contrastanti si fanno sentire in modo intenso.

Quando hai una forte carica emotiva o stai attraversando momenti di gioia, tristezza, amore o rabbia, la scrittura di una canzone può diventare un modo per dare voce a queste emozioni e trasformarle in qualcosa di tangibile e condivisibile.

Scrivere una canzone può essere un modo per riflettere sulle esperienze di vita, affrontare le sfide, esplorare le relazioni interpersonali e tracciare il proprio percorso di crescita personale. Attraverso le parole e le melodie, si aprono nuove prospettive e consapevolezze, dando voce ai pensieri più profondi e alle emozioni più autentiche.

Cos'è che fa di una canzone una buona canzone?

Una buona canzone è il risultato dell'equilibrio di vari elementi in cui le parole e la musica devono viaggiare insieme in perfetta sintonia e veicolare un messaggio coerente. Una buona canzone deve avere:

• Una melodia orecchiabile
• Un ritmo giusto
• Un buon testo
• Un buon arrangiamento

1) Una melodia orecchiabile

Ti ricordi quella volta che hai ascoltato una canzone, dopodichè l'hai canticchiata nella tua mente successivamente, mentre eri preso da altre attività? Se la melodia della tua canzone riesce a fare lo stesso effetto, a rimanere impressa nella mente dell'ascoltatore, vuol dire che sei riuscito a creare una melodia orecchiabile. Non solo, riuscirai senz'altro a catturare la sua attenzione già al primo ascolto.

Non dimenticare che deve essere coerente con il tema e il tono della canzone. Se la melodia è solare, energica, deve essere espressa con parole che rispecchino la melodia.

2) Un ritmo giusto

Possiamo definirlo lo stato d'animo di una canzone. Se il ritmo è calzante, energico e vivace significa che si tratta di una canzone allegra, e di conseguenza anche il testo deve comunicare allegria, vivacità. Se, al contrario, c'è un ritmo lento, una ballata, si tratterà di una canzone che racconta uno stato d'animo malinconico, triste.

3) Un buon testo

Il testo deve essere semplice, diretto, usare delle metafore, ma che diano un senso a quello che si sta dicendo.

Un testo ben scritto può trasmettere emozioni, raccontare una storia e creare immagini vivide nella mente dell'ascoltatore. È importante scegliere le parole con cura, utilizzare immagini evocative e costruire versi che fluiscano naturalmente con la melodia.

4) Un buon arrangiamento è metaforicamente parlando il vestito che si decide di dare alla canzone. Che stile vogliamo dare alla nostra canzone? Quali strumenti musicali sono necessari? Vogliamo un brano pop? Allora l'arrangiamento deve seguire la struttura standard di un brano pop, con un ritmo deciso e gli strumenti che vanno bene insieme per questo genere di musica: chitarrre, batteria, tastiera ecc.

L'autenticità e l'empatia nelle tue canzoni

L'autenticità e l'empatia sono due qualità fondamentali nella scrittura di canzoni perché permettono di creare un'esperienza emotivamente coinvolgente e di connettersi con il pubblico in modo significativo.

1. Autenticità: Essere autentici nella scrittura delle canzoni significa esprimere le proprie esperienze, emozioni e pensieri in modo sincero, genuino e onesto. Quando ti esprimi in modo autentico, crei un legame di autenticità con il pubblico, che può identificarsi e connettersi con le tue esperienze personali. Le canzoni autentiche trasmettono un senso di verità e di profondità che risuona nelle persone.
2. Empatia: L'empatia è cruciale perché permette di mettersi nei panni degli altri, di comprendere le loro emozioni, prospettive e esperienze. Questo aiuta a scrivere canzoni che affrontano temi universali e che possono essere condivise e apprezzate da un pubblico ampio. L'empatia consente di creare un collegamento empatico tra l'artista e l'ascoltatore, facendo sì che le canzoni risuonino profondamente nell'emozione e nella comprensione del pubblico.

Inoltre, l'autenticità e l'empatia possono migliorare la qualità della scrittura delle canzoni. Quando esplori il tuo mondo interiore in modo autentico, puoi scoprire nuove idee, ispirazioni e prospettive che rendono le tue canzoni uniche e originali. Allo stesso tempo, l'empatia verso gli altri aiuta a scrivere testi che riflettono la gamma completa delle esperienze umane, inclusi i sentimenti e i pensieri di altre persone.

Infine, l'autenticità e l'empatia creano un ambiente di fiducia e di connessione emotiva tra l'autore e il pubblico. Le persone si sentono attratte da canzoni che sono genuine, che riflettono esperienze comuni e che risuonano con le loro emozioni. Questo può portare a una connessione profonda e duratura tra l'artista e il suo pubblico, creando un impatto significativo nella vita delle persone attraverso la musica.

Di quali parti si compone una canzone?

Ogni canzone presenta una sua struttura, che può variare in base al genere e a come si vuole "far suonare" la canzone, insomma in base al vestito e forma che si vuole dare.

L'introduzione:

E' la parte iniziale della canzone che ha lo scopo di attirare l'attenzione dell'ascoltatore. Può consistere in una breve sezione strumentale o in un frammento melodico che anticipa il tema principale della canzone.

La strofa:

E' la parte che viene dopo l'intro, generalmente caratterizzata da una melodia e un arrangiamento simili. Essa traccia le linee guida di una storia, è più discorsiva, riflessiva e introduce il tema della canzone. E' composta da diverse battute musicali, in genere 4 o 8 battute e si ripete più volte nel corso della canzone.

Il ponte:

E' la parte opzionale, cioè non in tutte le canzoni è presente, la sua funzione è quella di precedere il ritornello. Essa serve a creare un'anticipazione per il ritornello, introducendo nuovi elementi melodici o testuali.

Ritornello

E' la parte più importante della canzone, perchè comunica il fulcro del messaggio, dove si libera l'emozione e si dà sfogo a quello che si vuole dire. E' importante che sia orecchiabile, con un testo comprensibile, così da arrivare immediatamente all'ascoltatore e in modo efficace. Inoltre, essa ha la funzione di invogliare l'ascoltatore a ritornare ad ascoltare quella canzone. In genere, è ripetuta allo stesso modo sia nel testo che nella melodia.

Bridge / Special:

E' la parte che richiede un cambiamento radicale (ad esempio un giro di accordi differenti), in contrasto con la melodia e il testo che l'ascoltatore ha ascoltato fino a quel momento. Aggiunge varietà alla canzone, rompendo la ripetitività delle strofe e dei ritornelli precedenti. In genere, lo ritroviamo dopo il secondo ritornello, ma non è presente in tutte le canzoni.

Strumentale:

Ha la stessa funzione dello Special, ma è privo del testo. E' una parte musicale in cui vengono eseguiti gli assoli, ad esempio di chitarra.

Coda:

La coda in una canzone è la parte conclusiva che appare alla fine del brano, dopo l'ultima ripetizione del ritornello o della struttura principale. Può essere utilizzata per creare un finale conclusivo o per enfatizzare un'ultima dichiarazione o frase significativa. Può essere più lenta o più intensa, e può includere variazioni musicali o testuali rispetto alle parti precedenti.

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La forma di canzone più usata nel pop è quella Intro - Strofa - Ritornello - Strofa - Ritornello - Special - Ritornello.

In questa forma, ci sono una serie di strofe che raccontano una storia o esprimono un concetto, solitamente seguono una struttura musicale simile, ma con testi diversi che sviluppano la trama o l'idea principale della canzone, seguite da un ritornello che è la parte più riconoscibile e memorabile della canzone, spesso contiene il titolo o una frase chiave della canzone. È una delle strutture più comuni e popolari, spesso usata in generi come il pop, il rock e il country, perchè riesce a catturare l'attenzione dell'ascoltatore e a mantenere un certo grado di familiarità.

Non solo, offre un equilibrio tra elementi familiari e nuovi, consentendo all'ascoltatore di seguire facilmente la canzone e di ricordarla. Tuttavia, è importante notare che esistono molte altre forme di canzone utilizzate nella musica pop e in altri generi, che puoi sperimentare con diverse strutture per creare un effetto unico e distintivo.

Come scrivere una canzone: La melodia

Ogni cantautore è diverso, c'è chi è più portato a comporre melodie, chi a scrivere parole e testi. L'importante è che c'è un equilibrio tra le due competenze. Se, ad esempio componi molto bene, ma hai qualche problema con la scrittura, hai due opzioni davanti: Studi per migliorare la scrittura delle tue canzoni, oppure cerchi un autore di canzoni con cui collaborare. Lo stesso vale se scrivi molto bene, ma presenti lacune per la composizione. Ti toccherà studiare maggiormente composizione.

Sono entrambe importanti, ma sei d'accordo con me che la prima cosa che fai quando ascolti una canzone è focalizzarti sulla melodia?

La composizione di una melodia è probabilmente la fase più importante di tutto il processo di scrittura di una canzone. Perchè? la melodia è la prima cosa a cui l'ascoltatore presta l'attenzione. Quando ascolta una canzone viene attirato prima dalla melodia. Se la melodia è gradevole, e rientra nei suoi gusti, sarà disposto a capire cosa dice il testo della canzone. Con una melodia orecchiabile, limpida, coinvolgente avrai maggiori chance. Se per comporre usi come strumento la chitarra o il piano, ad esempio, è meglio usare pochi accordi, e quelli più utilizzati (che tra loro suonano bene) piuttosto che cercare di combinare tra loro troppi accordi che non funzionano, semplicemente perchè vogliamo comporre una canzone complessa. Infatti, penso che la difficoltà sia proprio quella di comporre una canzone semplice, che arrivi facilmente all'ascoltatore e che sappia subito emozionarlo e coinvolgerlo.

Per comporre una buona canzone è necessario acquisire un minimo di conoscenza musicale, imparare gli accordi principali e più semplici, ed esercitarsi a combinarli tra loro. Vedrai che l'ispirazione verrà da sè e riuscirai a creare molte canzoni in modo molto naturale.

Nella nostra sezione "Tecnica Musicale" puoi trovare tanti articoli sulla teoria musicale.

La melodia, se si ripete all'infinito risulta noiosa, quindi ci deve essere equlibrio tra il contrasto e la ripetizione. Il ritornello è la parte che rimane più impressa nell'ascoltatore, quindi deve dare maggiore slancio. Per avere carattere una melodia deve avere qualcosa di unico e originale; e deve rispettare i sentimenti che vengono descritti nel testo. Se il testo è malinconico, di certo la melodia non può essere ritmata, ci deve essere una coerenza tra testo e melodia.

Come scrivere una canzone: Il testo

La regola più grande è non aver paura di scrivere quello che provi attraverso le parole.

La capacità di creare un legame emotivo con l'ascoltatore è fondamentale per consentire loro di identificarsi nella tua canzone. Cerca di far sentire all'ascoltatore di non essere solo nelle proprie esperienze ed emozioni, ma di sapere che ci sono altre persone che hanno vissuto qualcosa di simile o che comprendono ciò che sta attraversando.

Ci sono diversi elementi nelle canzoni che possono suscitare empatia nell'ascoltatore. Ecco alcuni di essi:

• Racconta la tua storia e le tue esperienze personali: Molte persone si rispecchieranno in ciò che stai raccontando, avranno l'impressione che la canzone sia stata scritta appositamente per loro. Se il testo tocca temi o situazioni con cui molti si sono confrontati, come l'amore, la perdita, il dolore, la felicità o le sfide della vita quotidiana, le persone possono sentirsi comprese e rappresentate dalla canzone.
• Esplora emozioni universali: Le emozioni sono un linguaggio universale e quando le esprimi in modo autentico nel testo della tua canzone, le persone possono risuonare con quelle emozioni. Le canzoni che evocano sentimenti come la gioia, la tristezza, la speranza, l'empatia o la forza possono consentire all'ascoltatore di connettersi con il brano.
• Evoca immagini mentali: Le parole e le melodie che creano immagini vivide nella mente dell'ascoltatore possono favorire l'empatia. Quando la musica e il testo creano un'immagine mentale suggestiva, l'ascoltatore può sentirsi coinvolto nella storia o nell'esperienza rappresentata.

Un testo che lascia spazio a diverse interpretazioni può stimolare la curiosità e l'interesse dell'ascoltatore, non dimenticare che è l'ascoltatore a dover interpretare il messaggio e farsi un'idea di quello che vuoi comunicare.

Il tuo compito una volta che hai scritto una canzone è finito, non devi dare spiegazioni. Il bello dello scrivere una canzone è proprio il fatto che ognuno, in base alla propria esperienza, interpreta il messaggio della canzone in maniera differente. Magari qualche ascoltatore ci rivede quello che tu non avevi neanche immaginato. Se, invece, spieghi quello che volevi dire non dai modo all'ascoltatore di dare sfogo all'immaginazione.

Ogni buona canzone deve avere un equilibrio tra i concetti e le immagini mentali. Usando delle immagini nei testi delle canzoni fai in modo che l'ascoltatore ricordi meglio i concetti. Quando l'immagine è efficace diventa il mezzo di comunicazione più immediato. Attraverso l'immagine ognuno, con la propria esperienza, riesce ad immedesimarsi.

Il potere delle rime

Ogni canzone ha bisogno della rima, perchè la sua funzione è quella di far ricordare all'ascoltatore più facilmente il testo e i concetti delle canzoni. Esistono vari tipi di rima:

Rima baciata, che è una particolare rima che unisce foneticamente due versi consecutivi. La sua struttura è AABB Bella, come una mattina (A) d'acqua cristallina (A) come una finestra che mi illumina il cuscino (B) calda come il pane, ombra sotto un pino (B)

Rima alternata, che è una particolare rima che si presenta quando il primo verso rima con il terzo, mentre il secondo con il quarto. La sua struttura è ABAB E non sono triste, ma sono (A) stupito se guardo il mio giardìno (B) Stupito che? non mi sono (A) mai sentito tanto bambìno (B)

Rima incrociata, che è una particolare rima che si presenta quando il primo verso rima con il quarto, mentre il secondo rima con il terzo. La sua struttura è ABBA lungo le sponde del mio torrente (A) voglio che scendano i lucci argentati (B) non più i cadaveri dei soldati (B) portati in braccio dalla corrente (A)

Rima incatenata, che è una particolare rima che si presenta quando il primo verso rima con il terzo della prima terzina, il secondo con il primo della seconda terzina, il terzo con il primo della terza terzina. La struttura è ABA BCB CDC

Rima ripetuta, che è una particolare rima che si presenta quando il primo verso rima con il quarto, il secondo con il quinto, il terzo con il sesto. La sua strutttura è ABC ABC

Rima invertita, che è una particolare rima che si presenta quando il primo verso rima con il sesto, il secondo con il quinto, e il terzo con il quarto. La sua struttura è ABC CBA