Libri di Psicologia della Musica

Descrizione del libro: Che cosa succede nella mente quando ascoltiamo la nostra canzone preferita? Il cervello come elabora l'informazione musicale? Suonare uno strumento favorisce lo sviluppo del bambino? Che cos'è la musicoterapia? E a che cosa è dovuto il suo successo? Il volume, in edizione rivista e aggiornata, risponde a queste e altre domande, presentando le diverse teorie sulla psicologia della musica e gli sviluppi più recenti nell'ambito delle neuroscienze cognitive.

Descrizione del libro: Cosa c'entra la psicologia con il rock? Quali motivazioni psicologiche ci spingevano all'ascolto di un genere musicale a 15 anni? E cosa accade quando il mondo della musica incontra quello dell'adolescenza? A queste e altre domande cerca di dare risposta questo volume, accompagnando il lettore lungo un percorso che conduce in territori inesplorati, attraverso una nuova prospettiva. La musica è per l'adolescente un linguaggio per conoscere e conoscersi. Come attivatore e contemporaneamente recipiente di sentimenti ed emozioni, è una delle espressioni attraverso cui l'adolescente cerca risposte al bisogno di affermazione e costruzione della propria identità. Nel passaggio da ascoltatore passivo ad attivo (heavy music user) emerge la funzione e l'importanza che la musica ha nella crescita e nello sviluppo psico-sociale dell'adolescente: non una realtà lontana e distante, ma uno spazio personale di riflessione rispetto ai tanti quesiti che affiorano in questa fase evolutiva. Così in un gioco d'onda rock, il mondo dell'adolescenza e quello della musica si compenetrano evolvendo in una tensione armonica. Introduzione di Zbigniew Formella e prefazione di Romeo Lippi.

Descrizione del libro: La psicoanalisi, sin dall'inizio, ha sempre prestato il suo sguardo e il suo interesse a molte forme d'arte, dalla poesia alla pittura, dalla letteratura alla scultura, ma non sembra esserci stato lo stesso interessamento nei confronti della musica, a partire dallo stesso padre fondatore, Sigmund Freud.

In questo libro lo psicoterapeuta Stefano Mengarelli ha pensato di avventurarsi in questo territorio, seguendo le tracce di chi lo ha preceduto, discutendo il rapporto con la musica e l'analisi dei più famosi psicoanalisti storici. Seguirete un percorso che va da Freud a Debussy, dove l’autore, gettando qualche sassolino a sua volta qua e là, introdurrà una sua interpretazione personale al riguardo.

Descrizione del libro: La predisposizione alla musica è codificata geneticamente? Quanto conta la pratica per lo sviluppo delle abilità musicali? È possibile imparare a suonare o cantare in età avanzata? Qual è il segreto per non «steccare»? Perché si avverte l’impulso di muoversi a ritmo ascoltando un brano musicale? Perché una melodia in tonalità minore sembra triste? La percezione della dissonanza è culturale o innata? Quando un musicista improvvisa, cosa accade nel suo cervello? Neuroscienze cognitive della musica esamina i diversi processi che si attivano, da un lato, durante l’esecuzione e la composizione musicale e, dall’altro, durante l’ascolto, mettendo in luce i principi del godimento estetico della musica. Tra i temi approfonditi: gli effetti della musica su mente e cervello, le basi neurali dell’immaginazione musicale, il ruolo dei processi automatici e controllati nell’apprendimento della musica, l’importanza della memoria procedurale per la prestazione musicale, la lettura «a prima vista» dello spartito, gli effetti terapeutici del canto e della pratica musicale nella riabilitazione motoria e per il trattamento delle malattie neurodegenerative. È un testo per studiosi di neuroscienze, educatori e musicoterapeuti, musicisti e studiosi di musica. L’autrice segue lo sviluppo della mente musicale nell’arco della vita dell’essere umano, dal grembo materno fino all’età senile. Attraverso studi sperimentali provenienti dai laboratori di tutto il mondo vengono sfatati miti e spiegati fenomeni: espressioni quali «avere orecchio», «buttare l’occhio», «la memoria della mano» trovano qui un’adeguata spiegazione scientifica. Due le sezioni particolarmente innovative: una relativa al ruolo dei neuroni specchio audiovisuomotori nell’apprendimento della musica, nell’affinamento dell’abilità esecutiva, nella capacità di coordinarsi con i cointerpreti e cogliere le intenzioni espressive del direttore d’orchestra; l’altra riservata alla neuroestetica, disciplina che descrive i meccanismi neurali dell’esperienza estetica musicale, offrendo una spiegazione scientifica a come la musica sia in grado di modificare lo stato d’animo dell’ascoltatore e indurre emozioni specifiche, tanto da essere utilizzata a fini espressivi e narrativi in altri ambiti artistici quali, ad esempio, il cinema: alla neuroestetica della musica da film è dedicato appunto l’ultimo capitolo del libro.

Descrizione del libro: L’idea di questo libro nasce dal mio interesse per la voce che mi ha spinto continuamente alla ricerca, sia personale che professionale, tentando di unire il mio lavoro di psicoterapeuta con la passione per il canto e la vocalità.Il volume si pone come obiettivo di integrare le ricerche provenienti da vari settori disciplinari sulla voce e sul canto. Si tratta di un manuale esaustivo che ripercorre la storia della voce dal grembo materno all’invecchiamento, dalle prime forme rudimentali di vocalizzazioni del neonato e dell’homo sapiens alle modifiche cerebrali impressionanti nei cantanti esperti. La voce è senza dubbio la funzione comunicativa più importante, nonostante questo ancora poco viene studiata dalle scienze della comunicazione e in ambito psicoterapeutico, nonostante sia lo strumento principale nella relazione tra terapeuta e paziente. Il volume, dopo una breve introduzione sui significati della voce nei miti, nelle favole e nelle leggende, e di storia del canto come mezzo di cura, è suddiviso in due parti: la prima teorica, utile approfondimento per chiunque usi la voce professionalmente o ne sia semplicemente appassionato; la seconda applicativa, che descrive come la voce possa essere utile per i professionisti socio-sanitari nella psicoterapia e nelle artiterapie, e come la psicologia possa aiutare la perfomance canora e l’insegnamento del canto. Chiunque lavori con la voce potrà trovare concetti e riferimenti a ricerche di suo interesse in questo manuale: Psicologi, Psicoterapeuti, Arteterapeuti, Musicoterapisti, Medici e professionisti che vogliano migliorare la relazione con i propri pazienti mediante l’uso consapevole della voce, Logopedisti che vogliano approfondire gli aspetti psicologici inerenti alla voce, ma anche cantanti e insegnanti di canto che vogliano approfondire le tematiche psicologiche e scientifiche inerenti la vocalità.