Scrivere un testo perfetto per la tua canzone richiede tanta pratica, passione e forza di volontà.
Però, che soddisfazione quando la canzone su cui hai lavorato tanto è finalmente conclusa e ti piace dall'inizio alla fine sia musicalmente che testualmente.
Hai deciso di fare sul serio e vuoi migliorare la scrittura dei tuoi testi? Ecco alcuni suggerimenti.
Vivi e fai esperienza
Per scrivere un testo perfetto per la tua canzone vivi attivamente e fai esperienza.
Tutto nasce da qui, dall'esperienza, dal vivere intensamente ogni giorno, dal goderti le piccole cose, dall'essere il protagonista della tua vita.
Il vantaggio dell'essere artista è che, oltre a vivere intensamente, prende ispirazione dalle sue esperienze, trasformandole in autentiche canzoni.
Fare esperienza non significa fare viaggi esagerati, buttarsi in relazioni spettacolari, significa vivere attivamente con consapevolezza.
Crea nuove esperienze, vivi nuove relazioni, esci dalla tua zona di comfort, visita luoghi, anche dietro l'angolo di casa puoi trovare l'ispirazione per un testo perfetto per la tua canzone.
Scrivi quello che ti viene in mente
Scrivi tutto, ma proprio tutto quello che ti viene in mente su una data esperienza.
Ci sono tecniche di scrittura creativa, come il Free Writing. Prendi un foglio, carta e penna e scrivi, oppure un file word sul computer e scrivi.
Se vuoi affinare le tue abilità nell'arte della scrittura, c'è un alleato potente che dovresti sempre avere al tuo fianco: il diario dei testi.
Lascia fluentemente scorrere le parole ogni giorno.
Lasciale fluire senza sosta. In questo incessante susseguirsi di pensieri, potresti catturare idee interessanti che altrimenti si dileguerebbero nell'oblio.
Sperimenta e allena la tua creatività. Con il tempo, questo allenamento costante affinerà la tua capacità di trasformare idee in "parole di valore" che arricchiranno le tue canzoni.
Scrivi molte canzoni, concludile
E' vero che conta la qualità delle canzoni, ma la quantità ti aiuta a fare pratica e a scrivere meglio. Meglio concludere una canzone, anche se non è perfetta, che lasciarla a metà, chiusa in un cassetto.
Perfeziona i tuoi testi fino a renderli perfetti
I primi versi scritti probabilmente non sono quelli giusti, ma non preoccuparti. Lavoraci sopra, modificali, non ti accontentare. Migliorali fino a quando non sarai soddisfatto.
Per raggiungere risultati soddisfacenti, continua la tua pratica di scrittura in modo costante. Tieni un diario per annotare molte idee, quelle che non funzionano potrebbero condurti alla scoperta di quelle valide. Impegna te stesso a scrivere finché non raggiungerai un punto di soddisfazione. Ricorda che anche una singola parola o un particolare suono possono costituire un inizio eccellente.
Dipingi con le parole la descrizione di una persona o un oggetto che possiede un significato profondo per te. Esplora i tuoi sentimenti e fai riflessioni sul mondo che ti circonda, consentendo alle tue parole di fluire liberamente.
Dipingi un'immagine con le tue parole
Pensa alle immagini. Quando parli di un ricordo, puoi creare un'immagine vivida usando parole, proprio come se stessi dipingendo un quadro. Ad esempio, se stai raccontando di un giorno in spiaggia, puoi far sentire l'odore del mare nell'aria o spiegare come il caldo del sole ti avvolgeva, così chi ti ascolta sentirà davvero quelle sensazioni.
Ecco un esempio: "Sabbia dorata tra le dita, onde che cantano storie di lontane avventure, il sole danza sulla superficie scintillante mentre il vento intreccia i nostri capelli al tramonto."
Mostra e racconta i dettagli, non dire direttamente come ti senti
Quando scrivi il testo non esprimere qualcosa solo a parole, del tipo "mi sento triste, felice, allegro". Cosi puoi risultare banale.
I testi migliori ci fanno provare emozioni perché catturano quell'esperienza che hai vissuto.
Pensa ai buoni testi come a storie speciali. Queste storie non ti dicono direttamente "Hey, devi sentirsi felice ora" o "Devi piangere", ma usano parole che ti fanno capire come ci si sente. È come quando un amico ti racconta qualcosa di emozionante e tu inizi a provare le stesse emozioni che ha provato lui, perché ti ha descritto bene la situazione.
Quindi, invece di dire alle persone cosa dovrebbero sentire, è meglio usare le parole per far loro immaginare la situazione in modo che possano sentire da sole le emozioni. È come mostrare un quadro con colori e dettagli, così chi lo guarda riesce a sentirsi coinvolto proprio come se fosse lì.
Mostra, non dire. Non dirmi che sei triste o innamorato. Fammi vedere. Sii reale. Sii specifico.
Usa le rime, ma non forzatamente
La rima è importante in una canzone, ma se suona forzata rischi di far perdere credibilità al testo. Non c'è bisogno di fare tutti i versi in rima, ma piuttosto fai in modo che le rime che utilizzi appaiano naturali.
Se ti può essere utile, utilizza un dizionario delle rime.
Esprimiti con i 5 sensi
Quando scrivi una canzone, coinvolgi tutti e cinque i sensi:
- Vista
- Udito
- Gusto
- Tatto
- Olfatto
Evita di dirmi semplicemente "è andato/a via". E' un concetto astratto e senza emozioni (e inoltre, l'abbiamo già sentito infinite volte).
Descrivimi come ancora prepari la cena per due, come il suono delle posate si mescola all'atmosfera intima della stanza. Raccontami come senti l'assenza del suo profumo accogliente quando apri l'armadio, e come ti manca la sua risata che risuonava nell'aria.
In questi esempi, la preparazione della cena, il suono delle posate, il profumo dell'armadio e la risata gioiosa diventano immagini tangibili della sua mancanza.
Ecco alcuni esempi di versi che evocano il senso della vista:
"Tra le strade illuminate, scivola la pioggia come lacrime del cielo."
"I tuoi occhi brillano come stelle lontane nella notte scura."
"Nel giardino fiorito, i petali si aprono come sorrisi delicati."
Ecco alcuni esempi di versi che evocano il senso dell'udito:
"Le risate dei bambini si mescolano con il vento, riempiendo il parco di gioia e allegria."
"I passi leggeri sulla sabbia creano una melodia gentile, un canto al mare."
"Le risate nella piazza riempiono l'aria di energia contagiosa, come una canzone di felicità."
Ecco alcuni esempi di versi che evocano il senso del gusto:
"Le labbra dolci come il miele, un bacio che sa di eternità."
"Il caffè del mattino risveglia i sensi, il suo aroma avvolge il cuore."
"Sapore di cioccolato fuso sulle dita, il desiderio si scioglie come la tentazione stessa."
Ecco alcuni esempi di versi che evocano il senso del tatto:
"I tuoi abbracci sono come coperte di calore, un rifugio sicuro contro il freddo del mondo."
"Le rughe sul viso raccontano storie di vita, segni tangibili di esperienze vissute."
"Il leggero sfiorare delle dita sulla tastiera, una danza delicata di suoni e sensazioni."
Ecco alcuni esempi di versi che evocano il senso dell'olfatto:
"Il profumo di libri antichi, un viaggio nel tempo attraverso le pagine del passato."
"L'odore salmastro del mare, un richiamo di avventura e libertà."
"Il profumo di vaniglia in una stanza, un'atmosfera di dolcezza e conforto."
Inserisci parole potenti dal forte impatto emotivo
Uno dei modi per conquistare il pubblico è inserire parole potenti nelle tue canzoni. Una parola è potente se ha un effetto emotivo sul tuo pubblico. Ci sono parole più deboli e parole più forti, che ti colpiscono di più emotivamente. Prendiamo qualche esempio:
Pensa alla differenza tra la parola "fiore" (che è una parola relativamente neutra emotivamente) e "rosa nera".
La "rosa nera" ha un impatto molto più profondo, poiché evoca immagini di mistero e contrasto, a differenza del semplice concetto di un fiore. Questa scelta di parole suscita una reazione emotiva più intensa e stimola l'immaginazione dell'ascoltatore.
Ecco un ulteriore esempio: Pensa alla differenza tra la parola "casa" (che ha una connotazione piuttosto neutra) e "rifugio accogliente".
Il concetto di un "rifugio accogliente" evoca sensazioni di calore, comfort e sicurezza, mentre il termine "casa" potrebbe essere meno coinvolgente emotivamente. L'uso delle parole giuste può creare un legame più profondo con l'ascoltatore, suscitando un'emozione più intensa e rendendo la tua comunicazione più efficace.
Un altro esempio? la differenza tra la parola "cane" (che è una parola abbastanza neutra) e "compagno fedele".
Il termine "compagno fedele" evoca un'immagine più ricca, suggerendo un legame speciale e duraturo tra l'animale e il suo proprietario. Al contrario, il semplice termine "cane" potrebbe non suscitare lo stesso livello di connessione emotiva. L'uso di parole che evocano sentimenti e immagini più vivide può arricchire il tuo messaggio e far sì che il pubblico si senta più coinvolto e interessato.
In fondo, questo è quello che vuoi con i tuoi testi: una forte reazione emotiva.
Usa metafore chiare, dirette e specifiche
Le canzoni, a differenza delle poesie, non fanno un uso eccessivo di metafore. Se vuoi usarle devi fare in modo che siano dirette e chiare, si deve capire il senso di quello che vuoi comunicare.
Esiste un'enorme differenza tra dire "il nostro amore è svanito" e affermare "ancora preparo il caffè per due". Il primo suona vago e non evoca una reazione emozionale potente. Non è sufficientemente dettagliato per far sì che l'ascoltatore possa veramente comprendere la profondità di una separazione.
D'altro canto, l'espressione "ancora preparo il caffè per due" risulta precisa e immediatamente riconoscibile. Questa frase mostra quanto sia difficile abituarsi all'assenza della persona amata, in un contesto specifico. Ed è proprio in questa specificità che risiede l'effetto magico.
Ecco, quindi, il mio suggerimento: ogni volta che descrivi una situazione, abbandona le metafore vaghe e individua oggetti o emozioni specifiche nella scena che intendi dipingere. Più sarai preciso, più semplice sarà per l'ascoltatore immaginare e più intensa sarà la reazione che riuscirai a suscitare.
La distinzione tra affermare semplicemente "ho paura" e esprimere "il mio cuore batte come le ali di un uccello spaventato" è sorprendente. La prima dichiarazione può sembrare piuttosto banale e non evoca una forte emozione.
Al contrario, l'immagine del "cuore che batte come le ali di un uccello spaventato" è vivida e descrittiva. Questa frase dà vita all'emozione della paura in modo molto più coinvolgente, consentendo all'ascoltatore di sentire quasi fisicamente la sensazione di ansia e apprensione. Questa è la potenza di una descrizione specifica.
Gioca con il "contrasto": bene e male, luce e ombra
Il contrasto riveste un ruolo cruciale, poiché la luce non esisterebbe senza l'oscurità e l'oscurità non avrebbe senso senza la luce. Pertanto, quando componi il tuo testo, evita di mantenere una visione completamente romantica e sognante. Introduci piuttosto momenti di cruda realtà per enfatizzare il tuo messaggio, conferendogli così maggiore forza.
"Nel vortice delle emozioni, il sorriso danza con le lacrime, intrecciando la gioia e la tristezza in un abbraccio eterno."
