I migliori libri sulla promozione musicale

Descrizione del libro: Hai mai desiderato dedicarti alla creazione delle tue canzoni con costanza, ma ti sei ritrovato bloccato? Magari hai scritto una canzone, l’hai pubblicata, ma non riesci a creare una carriera soddisfacente nel campo musicale. Ti sembra difficile trovare un pubblico vasto che le ascolti e le apprezzi.

È il momento di uscire dalla tua zona di comfort e creare la carriera musicale che meriti. Questo libro è una piccola guida su come riuscire a ritagliarti un tuo spazio nel mondo musicale, puoi trovare dei piccoli spunti durante il viaggio, ma sta a te accendere la lampadina, prendere una decisione, stipulare un contratto con te stesso dove elenchi i motivi per cui ti impegnerai a fare della musica una delle tue priorità da qui in avanti. Abbandona le giustificazioni, la sfiducia, le convinzioni autolimitanti e metti a tacere quella vocina interiore che è sempre contro di te, pronta a farti perdere il coraggio, ad auto sabotarti, a giudicarti. Le risorse utili e importanti sono dentro di te, devi solo cercarle, trovarle e crederci in questo viaggio entusiasmante che aspetta solo te.

Cosa troverai in questo libro Strategie per gestire il tuo tempo: Noi di tempo ne abbiamo, eccome! Ma spesso non lo usiamo per quello che è più giusto per noi. In queste pagine ti darò consigli su come creare abitudini per comporre, promuoverti e connetterti con il tuo pubblico. Troverai il giusto equilibrio tra la creatività e la gestione delle responsabilità quotidiane. Metodi per scrivere e comporre canzoni di qualità: Esplorerai tecniche di scrittura e composizione che ti aiuteranno a trasformare le tue idee in canzoni coinvolgenti e orecchiabili. Riceverai consigli su come superare il blocco dello scrittore e stimolare la tua creatività. Modi per promuoverti e sfruttare la tua presenza online: Acquisirai conoscenze sulle piattaforme digitali, sui social network e sulle strategie di promozione online per farti conoscere e raggiungere un pubblico più ampio. Imparerai come utilizzare gli strumenti digitali per costruire la tua presenza online, aumentare la visibilità della tua musica e connetterti con fan e altri artisti. Consigli per essere un cantautore indipendente: Sarai guidato nella pianificazione a lungo termine della tua carriera musicale, imparando a raggiungere obiettivi realistici, a gestire la tua carriera musicale e a prendere decisioni strategiche per favorire la tua crescita professionale.

Descrizione del libro: La promozione musicale è sempre stata motivo di sfida per gli artisti emergenti: non basta fare bella musica, ma bisogna saperla promuovere. A volte ci si affida al fai da te, altre volte si ricorre all'aiuto di un manager. In entrambi i casi è necessario conoscere tutti gli strumenti di digital marketing per creare un piano di lancio di successo. Grazie a questo semplice manuale scoprirai tutti gli strumenti per mettere in piedi un vero e proprio piano di marketing e comunicazione per la tua musica o per quella degli artisti che segui come manager. Come usare i social media, come avvalersi dell'aiuto degli influencer e contattare i giornalisti, come sviluppare un merchandising sono solo alcuni degli aspetti trattati nel libro che ti saranno utili per avere successo nell'industria musicale. Scoprirai tutti i trucchi del mestiere per far conoscere nuova musica a un pubblico sempre più grande e creare una relazione con i tuoi fan. Potrai declinare queste tecniche a seconda delle tue esigenze e fare tesoro di tutte le opportunità offerte dalla comunicazione digitale. Attacca il jack della chitarra, si parte!

Descrizione del libro: Il know how di base e le linee guida per l'artista che intende auto-prodursi nell'era dello streaming. Il libro è solo in parte frutto della esperienza diretta dell'autore, ma deriva anche dalla raccolta di testimonianze dirette e indirette di vari artisti, produttori, promoters ad altri esperti del mondo della editoria e del marketing musicale digitale, e dalla consultazione di report, blog, articoli editoriali e interviste, soprattutto inglesi e americane. Ha fatto seguito una lunga catalogazione e un preciso lavoro di sintesi, per offrire al lettore un quadro semplice, ma completo e coerente sulla materia. - INDICE - INTRODUZIONE : Genesi, Contenuti, Indice - CAPITOLO 01 * TU E LA TUA MUSICA : Il marketing musicale, Contenuti da raccontare, La tua storia, Cogliere il cuore - CAPITOLO 02 * GUIDA ALLA PUBBLICAZIONE DIGITALE : I vantaggi economici della pubblicazione, L’editoria, in breve, Il diritto d’autore, Il diritto di edizione, La società degli autori ed editori, Il copyright musicale,eLa suddivisione dei proventi - CAPITOLO 03 * L’OCCORRENTE PER LA PUBBLICAZIONE : Il distributore digitale, Che cosa occorre per pubblicare - CAPITOLO 04 * OBIETTIVI E STRATEGIE : Impostazione di chiari obiettivi di marketing, Azioni consequenziali e coordinate, Strategie di comunicazione, Marketing sequenziale con i contenuti social, Video per nuove fasce di pubblico, Marketing sequenziale con il video, Tu sei la guida, Fatti guidare dai dati - CAPITOLO 05 * I RAPPORTI COI TUOI FANS : Crea la tua mailing list, Il tuo sito web, Non seguire troppi social, Dove promuovere la tua musica - CAPITOLO 06 * STRATEGIE DI PUBBLICAZIONE : Devi iniziare con un singolo brano, Un singolo per l’apertura dell’account, Un breve estratto video, Pubblica in tempi strategici, Strategie con vari tipi di singoli, Adatta la tua musica alle playlist, Scegli un buon distributore digitale - CAPITOLO 07 * CONTATTIAMO I MEDIA : Chi potrebbe interessarsi a te, Come contattare i media - CAPITOLO 08 * EMAIL MARKETING : La bibbia dell’email marketing, Errori nel mailing, Le regole per un mailing efficace, Iscrizione, Strategia, Tecnologia, Automazione, Coinvolgimento, Consapevolezza, Raccolta, Espedienti di base - CAPITOLO 09 * IDEE PROMOZIONALI : Suggerimenti preziosi, Suggerimenti divertenti - CAPITOLO 10 * GUADAGNARE CON LA MUSICA : Una panoramica del nuovo mondo digitale, Cogliere le opportunità del nuovo mercato digitale, Percorsi diversi per il successo, Amministra i tuoi diritti e riscuoti i guadagni, Dalla proprietà musicale all’accesso digitale, Guadagna coi programmi di affiliazione, Guadagnare aiutando una causa sociale - CAPITOLO 11 * CROWDFUNDING : Cos’è e come funziona il crowdfunding, Strategie per il crowdfunding, Gli errori col crowdfunding, Il patrocinio, La raccolta diretta con Paypal - CAPITOLO 12 * SPOTIFY : Perché le playlist contano, Strategie per il successo della playlist, Accedi alla piattaforma, Diventa un artista verificato, Imposta il tuo sito web, Chiedi ai tuoi fans di seguirti, La playlist è uno strumento di promozione, Idee per le tue playlist, Presentati alle playlist importanti, Ottieni il successo, Suggerimenti aggiuntivi per Spotify - CAPITOLO 13 * YOUTUBE : Account Google e canale YouTube, Ottimizzazione del canale video YT, Ottimizzazione dei video su YT, Come guadagnare da YouTube, Raccolta delle entrate pubblicitarie tramite Content Id, Come funziona la monetizzazione su YouTube, YouTube Red, L’importanza del tempo di visione, Programmare i video, Come creare il tuo programma YouTube, Tipi di video per promozione musicale - BONUS * COME ISCRIVERSI AD UN FESTIVAL IN UK : Inizia a cercare, Rimani in tema, Scopri le opportunità locali, Segui le regole del form, Ottimizza la tua presenza su web e social, Usa una cartella stampa, Mostra le tue carte migliori - EPILOGO - APPENDICE : Copyright, Contatti, Pubblicazioni dell’Autore, Biografia dell’Autore.

Descrizione del libro: L’elaborato si propone di esplorare il rapporto tra marketing e industria musicale: se, da un lato, quello discografico è un settore in cui le agenzie di marketing hanno spesso potuto sperimentare nuove piattaforme e strategie, dall’altro, la musica stessa si è più volte rivelata un asso nella manica per la promozione di beni e servizi di varia natura.Nella prima parte di questa trattazione, vengono quindi spiegati brevemente i concetti fondamentali della comunicazione e del marketing, osservando l’influenza che i mutamenti sociali e tecnologici hanno su di essi. Successivamente, ci si soffermerà su una particolare branca del marketing, il Word Of Mouth Marketing, di fondamentale importanza per il mercato discografico sin dalla sua formazione. Il passaparola, difatti, è da sempre il mezzo tramite cui artisti, generi e canzoni vengono maggiormente scoperti dagli ascoltatori. La creazione di installazioni in grado di dare nell’occhio e generare conversazioni, nonché di contenuti facilmente condivisibili online, risulta quindi ancora oggi indispensabile per far conoscere la propria musica.L’obiettivo di questo libro è pertanto quello di approfondire le tecniche di marketing non convenzionale con cui il passaparola viene alimentato, nella maggior parte dei casi grazie alla collaborazione dei fan, su cui l’industria musicale (forse più che ogni altro settore) ha sempre potuto contare. L’elaborato prosegue, pertanto, con alcuni cenni storici sui processi di smaterializzazione e rimediazione della musica, seguiti da una panoramica su realtà operanti e modalità di comunicazione tipicamente impiegate in questo mercato.La raccolta e l'osservazione di un’antologia di circa 60 casi di studio permettono di comprenderne strategie e risultati e, in ultima analisi, di ipotizzare le tendenze dominanti nel prossimo futuro dell’industria musicale e del marketing ad essa connesso. Si proverà quindi a immaginare i temi attorno ai quali il passaparola potrà essere ancora sviluppato e attraverso quali canali sarà più opportuno incentivarlo.

Descrizione del libro: Passione. La musica è soprattutto questo per milioni di persone. Chi ripensando a un periodo del proprio passato non lo associa automaticamente a “quella canzone”, “quell’album”, “quel gruppo”? E quanti di noi non hanno sognato almeno una volta di sfondare con la band con cui suonavamo da ragazzi? Ma per fare della musica una professione la passione non basta. Quando ci si scontra con le leggi del mercato, negli ultimi anni completamente stravolto dalla rivoluzione innescata dal digitale, bisogna conoscere gli strumenti, le dinamiche, le tecniche. Oppure bisogna avere una buona guida. La musica attuale è proprio questo. Forte della sua lunga esperienza come manager, produttore, direttore artistico di grandi eventi (e musicista in proprio), Massimo Bonelli traccia una panoramica a tutto tondo: come è cambiato il mondo della musica, come deve muoversi un artista nel mondo di oggi e quali sono i modi più efficaci per promuoversi e raggiungere il proprio pubblico. Una guida per tutti gli appassionati, per chi un giorno sogna di vivere di musica e per chi già lo fa, ma si sente smarrito di fronte ai travolgenti cambiamenti degli ultimi anni.

Descrizione del libro: Cosa ci vuole per vivere di musica? Basta il talento? Che differenza c’è tra fare successo e avere una carriera, e come è possibile prendere il controllo del proprio destino professionale nell’industria musicale? Queste domande accomunano tanto lo studente che muove i primi passi nel mondo dello spettacolo, quanto il musicista esperto che si confronta con gli scenari odierni del mondo della musica, tra nuove piattaforme digitali e opportunità promozionali spesso difficili da identificare con chiarezza. Music Business – La Grande Guida racconta con tono informale ma preciso tutto quello che oggi l’aspirante professionista ha bisogno di sapere per vivere di musica e orientarsi nell’intricato universo del music business. Il testo è pensato per offrire, per la prima volta in italiano, tutti gli strumenti critici e strategici indispensabili a muoversi con successo nel moderno mondo dell’industria musicale. Dall’utilizzo consapevole dei social network alle nuove piattaforme di diffusione e streaming musicale, al lettore è offerto un prontuario completo di consigli e tecniche per promuoversi e sviluppare connessioni di valore nell’ecosistema del professionismo musicale. Music Business – La Grande Guida è pensata anche per gli studenti delle nuove classi di musica moderna e jazz dei conservatori, dei licei musicali e della miriade di scuole ed accademie private italiane, proponendosi come il testo di riferimento per comprendere le mutate condizioni tecnologiche dell’industria musicale all’indomani della rivoluzione digitale.

Descrizione del libro: Questo manuale nasce con l'intenzione di spiegare e far capire ai Musicisti che Youtube non è solo il luogo in cui caricare i propri videoclip e basta. Youtube è un Social Network davvero importante che ti permette di costruire il tuo pubblico fedele che ti segue e ti sostiene sempre. Spesso ai Musicisti sfugge completamente il reale funzionamento di Youtube. Possiamo impostare un'intera carriera musicale basata su Youtube e in questo manuale ti spiego proprio come fare. In questo modo avremo tutto il tempo necessario per crescere artisticamente perché Youtube ci fornirà tutto quello che ci serve per farci conoscere e ci fornirà anche delle entrate economiche. In questa guida ti spiego esattamente come utilizzare Youtube in questo modo e soprattutto come crescere sulla piattaforma ed attrarre così le giuste opportunità discografiche.

Descrizione del libro: Thomas Brownlees, esperto di consulenza e music business, raccoglie in questo libro informazioni pratiche e considerazioni di buon senso per aiutare i musicisti emergenti a sviluppare la propria carriera artistica. Il libro si pone l’obiettivo di confrontare i progetti nel settore discografico con le aziende in fase di avviamento per sottolineare le opportunità e i rischi associati all’imprenditoria delle arti. Thomas Brownlees è un manager che si occupa di consulenza nel settore startup. È laureato in diritto d’autore e specializzato in management strategico. Nel 2016 crea 440 Industries, un progetto dedicato al music business nel quale affronta tematiche legate all'imprenditoria giovanile e agli artisti emergenti. Facendo tesoro delle sue esperienze di insegnamento presso prestigiose istituzioni accademiche, scrive questo libro per condividere l’esperienza sul campo con altri giovani imprenditori della musica.